Основные определения в звуковом кино.

1. Введение.

Основные определения в звуковом кино.

Все-таки жаль немого кино. До чего приятно было видеть, как женщина открывает рот, а голоса не слышно!

Чарли Чаплин

В момент появления кинематографа уже существовала технология звукозаписи, такая как фонограф. Первые попытки объединить её с киноаппаратом были предприняты уже в 1894 году Томасом Эдисоном, создавшим Кинетофонограф. Его помощнику Уильяму Диксону принадлежит авторство первого звукового киноролика с приветствием: «Здравствуйте, мистер Эдисон. Я счастлив, видеть вас. Надеюсь, вы довольны этим кинетофонографом». Однако большинство кинопроизводителей скептически относились к идее звукового кино, потерявшего интернациональность немого кинематографа и сузившего потенциальную аудиторию. Многие воспринимали попытки озвучить фильм, как бессмысленный аттракцион: одним из активных противников звука в кинематографе был Чарли Чаплин.

Чаплин очень сожалел об этих революционных изменениях в технологии кинематографа. Он считал, что звук в кино лишь отвлекает зрителя, мешает восприятию. Чарли полагал, что. именно в эти годы немое кино достигло высочайшего уровня выразительности. И... отказался снимать звуковые картины.

Чаплин также полагал, что Немое кино понятно всем без исключения зрителям независимо от национальности и языковых различий.

Десять лет он сопротивлялся очевидному. На его глазах угасали звезды немого кино, не выдерживая конкуренции с актерами нового поколения. И сам Чаплин говорил, что у него слабый невыразительный голос, который, по сути, уничтожит фильм...

К счастью, он ошибался. Голос у Чаплина был замечательный. И его первый звуковой фильм «Великий диктатор» развеял все сомнения.

Томас Эдисон

Трудности синхронизации раздельных устройств кинетофонографа были настолько велики, а качество звука настолько низким, что изобретение так и осталось техническим курьёзом. Аналогичный принцип использовал Леон Гомон, синхронизировавший аппарат Люмьера с фонографом в 1900 году.

Леон Гомон

Однако, из-за несовершенства синхронизации все последующие технологии, предусматривающие запись звука на отдельный носитель, были обречены на провал. Проблемы, в конце концов, удалось решить в 1922 году в немецкой технологии «Триэргон» с совмещённой оптической фонограммой на киноплёнке. Через год публичная демонстрация фильма с такой же

дорожкой на дополнительной синхронизированной киноплёнке организована в кинотеатре «Палас» в Копенгагене датчанами Акселем Петерсеном и Арнольдом Поульсеном. Но как и прежде, качество звука оставляло желать лучшего и технология не получила распространения в профессиональном кинематографе.

Звуковая синхронная съёмка рычащего льва для заставки кинокомпании MGM

2. Первый в истории звуковой фильм  «Певец джаза» (1927)

Звуковое кино — разновидность кинематографа, в которой, в отличие от «немого кино», изображение сопровождается звуком (речью, музыкой, звуковыми эффектами). Первый известный публичный показ звукового фильма состоялся в Париже в 1900 году, но коммерчески успешное производство звукового кино началось лишь через два десятилетия. Главными проблемами реализации технологии оставались ненадёжная синхронизация раздельных носителей изображения и звука, а также низкая громкость и неудовлетворительная разборчивость фонограмм ранних звуковых фильмов.

3. Первые в истории шаги создания звукового кино в СССР

Павел Григорьевич Тагер — выдающийся ученый, один из основоположников теории звукового кинематографа. Изобретение кинематографа стало возможным благодаря синтезу многих областей науки и техники. Его история начинается со второй половины XIX века и связана с активными исследованиями в области физиологии органов чувств, физиологической оптики, прикладной механики, точного приборостроения, моментальной фотографии, фотохимии, электротехники. За время своего существования кинематограф проделал огромный путь, превратившись из технической игрушки и ярмарочного аттракциона в могущественное искусство.

 

Постепенно развивались технические средства кино, ставшего из немого звуковым, и из черно-белого цветным. Идея фотографической записи и принципиальная схема устройства для такой записи зародилась в России благодаря работам А. Виксцемского. Он предложил нанести звуковой след (записываемые звуковые колебания) непосредственно на фильм, используя для этого воздействие света на светочувствительный слой кинопленки. Но для осуществления фотографической звукозаписи нужно было не только записать фотографическую фонограмму на светочувствительном материале (например: киноленте), но и придумать, как вновь воссоздать записанный звук.

4. Новая мировая звуковая реальность в кинематографе.

Весь мировой кинематограф перешёл на звук в кино это хорошо или всётаке зритель потерял иное искусство?!

Рождение звукового кино в конце 1920-х годов положило конец конферансу, выступлениям оркестрантов и репликам в виде титров. До тех пор киноистории часто создавались на основе популярных легенд или исторических фактов, но кино все равно продолжало быть аттракционом, пока не показало зрителям героев, похожих на них самих — говорящих, шепчущих, кричащих и плачущих. Появлением звука кино во многом обязано радио — в 1920-х годах эфирные программы и радиоспектакли составили серьезную конкуренцию бессловесным фильмам.

В то же самое время в США сформировались основные голливудские студии. Это привело к тому, что из хаотичного и интуитивного процесса кино превратилось в упорядоченную индустрию с длинным списком профессий — от костюмера и монтажера до сценариста и продюсера.

Впервые в истории зрители услышали живые голоса и интонации актеров, которых видели на экране. Такое простое решение сделало погружение в кино непосредственным и настоящим, а армия голливудских ремесленников пополнилась специалистами по воссозданию стуков, скрипов, храпов, криков животных и прочих звуковых эффектов.

Вместе со звуком в кино появились голливудские звезды. Оказалось, что поверить и влюбиться в актеров невозможно, если вместо их голосов — нарисованные титры. Золотая эра кинематографа в Лос-Анджелесе была обязана именно тому, что артисты кино наконец-то заговорили как живые люди.

Кино и музыка все время шли рука об руку, но влияние кабаре и оперетты привело к появлению в фильмах запоминающихся музыкальных номеров. На 30 с лишним лет мюзикл в кино стал достойной альтернативой мюзиклу в театре и уж тем более заумной опере. В портфолио молодых актеров сценическое движение, умение петь и танцевать стали не менее важны, чем собственно актерское мастерство.

В прошлом сценаристы — это не нашедшие себя писатели или безработные театральные драматурги, ставшие авторами титров. С появлением звука традиция коротких рассказов из литературных журналов перешла в кино. Кинематограф составил конкуренцию, радио спектаклям — в зрелищности и литературе — в простоте усвоения. Зрители начали перестраиваться с текстового, на аудиовизуальное восприятие.

Саундтреки сочиняли еще в середине 1910-х годов, но с появлением звукового кино они приобрели огромную значимость. Самые известные и удачные музыкальные номера из фильмов выпускались на отдельных пластинках и звучали по радио, а режиссеры, помимо проверенного оператора и монтажера, завели привычку работать с одними и теми же композиторами.

5. Звуковое кино становится самостоятельной отраслью в СССР

К концу 1932 года, уже построены звуковые кинофабрики в Москве, Ленинграде, Киеве, Одессе. Оборудовано более 100 звуковых кинотеатров. П. Тагер ставит вопрос о качестве съемки и проката звуковых фильмов. Это значит, что надо обучать специалистов для обслуживания этой аппаратуры. В научно-исследовательской лаборатории звукового кино при кинофабрике имени «Рот Фронт» года, которая была организована в марте 1932 года, ведутся работы по изучению модуляторов света, лентопротяжных механизмов, оптических систем и фотохимических процессов кинопленки. Тагер говорит о необходимости введения стандартов и допусков по звуковому кино, отсутствие которых значительно замедляет его развитие. В декабре этого года П.Г. Тагером был изобретен, рассчитан и экспериментально проверен новый трехэлектродный модулятор света.

Он отличается от модулятора Керра способом расположения электродов и их количеством, это модулятор был запатентован. На основе этого модулятора были освоены в 1932−1934 годах звукозаписывающие аппараты «Тагефон СГК-7» и «Тагефон СГК-8». Звуковое кино стало реальностью. Павел Григорьевич Тагер, выдающийся ученый, один из основоположников теории звукового кинематограф,а родился в Москве 18.09 (1.10) 1903 года (умер 30.6.1971 года). Результаты научных исследований по теории звукового кинематографа публиковались им на протяжении всех 40 лет его активной творческой деятельности с 1929 г. по 1971 г. Он исследовал многие вопросы: фонограммы переменной плотности, переменной ширины, природы звуковых искажений, являлся автором разработки теоретических основ стереофонического кинематографа. Первые эксперименты по стереофоническому кино он выполнял в НИКФИ в 1948−49 гг., а идею стереофонического кино он высказал еще в 1936 г. Фундаментальные публикации по теории стереофонической записи-воспроизведения звука были выполнены в 1960-е годы.

6. Анализ.

Плюсы и минусы звукового кино.

До появления звукового кино преобладающим фактором было движущееся изображение. С точки зрения поколения двадцатых и тридцатых годов прошлого века картинка была главной и самой интересной частью фильма.

Мнение же современного поколения иное. Члены не так давно созданных фокус-групп задумались над вопросом: каким было бы кино начала прошлого века, если бы в нём сочетались звук и изображение, при этом скорость воспроизведения кадров не менялась? Ответ прост: звук не смог бы идти вровень с изображением. Этим немое кино и отличалось от в последствии созданного звукового. Реплики героев выводились на экран.

Не менее важный вопрос, вставший на пути исследователей классического немного кино: что влияло на сюжеты кинокартин? Для полноценного ответа на этот вопрос надо вспомнить время создания немого кино. То, что волновало людей в те далёкие времена, в конечном итоге, выливалось на экран. С добавлением юмористических сцен. Чарли Чаплин, Бастер Китон, Роско Арбакль – знаменитые комики, создавшие незабываемые образы неуклюжих бродяг, которые каждый раз попадают в смешные и нелепые ситуации.

Рассмотрим Соединённые Штаты Америки. Начало XX века ознаменовалось нищетой. И немое кино было единственной вещью, которая помогала людям отвлечься от повседневных проблем с выживанием. Помогало ещё и искусство. Оно также было способом выживания и зарабатывания денег. Поэтому немое кино Америки тех лет и отражало ту действительность, которая окружала всю страну. Примерами могут послужить различные кинокартины, ставшие классикой мирового кинематографа. Например, первый полнометражный фильм Чарли Чаплина как режиссёра «Малыш». Это трогательная история о тёплых, но в то же время непростых отношениях уличного бродяги-нищего Чарли и маленького мальчика, брошенного матерью вскоре после рождения. Такие случаи в то время прокатывались по Америке печальной волной.

Другой, не менее важный фактор, свидетельствующий о выборе простых, незамысловатых сюжетов – технические возможности создания немого кино. Самые обычные кинокамеры, свет, и порой ничего больше. Прогресс в то время ещё не дошёл до Америки, и поэтому режиссёры немого кино были вынуждены пользоваться той техникой, которая была под рукой. С точки зрения современного поколения это также влияло на немое кино в целом, что отражено во многих фильмах. Особенно чётко это прослеживается в скорости съёмок. Если скорость воспроизведения изображения слишком высока, то картинка, как правило, воспроизводится чересчур быстро, и зритель не успевает уловить суть фильма. Если же скорость воспроизведения изображения нормализована, то на картинке обнаруживается дефект – изображение начинает сильно мигать при смене кадров.

Третья причина, повлиявшая на сюжетные линии немых кинофильмов – ограниченный бюджет. Так как начало XX века в Америке проходило в бедности, режиссёры и кинокомпании того времени не могли позволить себе съёмки крупнобюджетных картин. Но это и стало основной причиной успеха таких фильмов. Зрители полюбили их за простые истории, лежащие в основе кинолент.

Отечественное немое кино также имело много плюсов и минусов. Основной плюс, но как считают кинокритики, и минус тоже – это присутствие идеологии в фильмах. Идеологии государства. Если внимательно изучить историю отечественного немного кино, то можно выявить некую закономерность: тематика фильмов в основном, патриотическая, направленная на поддержание боевого духа народа. Это было трудное время не только для кино, но и для страны в общем. Но, в отличие от американского немного кино, в отечественном этот факт либо не отражался, либо преподносился как стимул к лучшей жизни. И создавали это светлое будущее на экране простые рабочие люди, к обычной жизни которых прибавлялись нотки юмора и необыкновенные приключения («Закройщик из Торжка»).

Патриотизм сам по себе играл не меньшую роль в отечественном немом кино. Одни из самых ярких примеров – фильмы «Броненосец «Потёмкин» и «Дом на Трубной». В своём эпохальном фильме режиссёр Сергей Эйзенштейн выразил не только идею патриотизма как таковую, но и основные социальные тенденции XX века. Подлинные исторические события, послужившие основой для сюжета, принесли картине неслыханный успех. Но именно сама глубокомысленная работа режиссёра оставила на картине большой отпечаток.

В этом фильме были реализованы основные задачи, которые поставил перед собой Эйзенштейн: донести до зрителей всю серьёзность описываемых событий, отразить жизнь того времени, в котором разворачивается сюжет, сложить из отдельных фрагментов ленты полную картину социума начала XX века.

Рассматривая фильм «Броненосец «Потёмкин» с точки зрения современности, можно отчётливо увидеть очевидную и непоколебимую связь с настоящим временем.

Многие исторические события повторяются, только в разное время и разных их проявлениях. Революция 1905 года, ставшая главным объектом демонстрации силы в кинокартине Эйзенштейна поразительно напоминает современные политические перевороты, восстания и гражданские войны.

Переходя к оценке немого кино в целом, можно отметить, что оно было непосредственно связано с окружающей средой, той обстановкой, что царила в мире. А также с политическими режимами тех стран, в которых немое кино действительно было популярно. Это Россия и Соединённые Штаты Америки. Главное, что отличает немое кино этих двух держав друг от друга – это различная тематика сюжетов. В немом кино Америки акцент был сделан не на государство и власть как таковые, а на результаты деятельности президента. Нищета, трущобная жизнь были последствиями непроведённых реформ.

Но фильмы о жизни американской Богемы снимались с не менее высокой скоростью, чем картины о бедности. Это было сделано для того, чтобы показать, что в стране не всё так плохо, и что жизнь вовсе не наполнена борьбой за выживание.

В отечественном немом кино был абсолютно другой акцент. На прославление власти, правления, государства. Но это отчасти придало такому кино некое обаяние. Его приятно смотреть, даже несмотря на то, что на экране то и дело мелькнёт какой-либо лозунг.

Немое кино ознаменовало целую эпоху великолепного искусства. К сожалению, для одних, и к счастью для других данная эпоха имела свои начало и конец. Но немое кино сохранилось до сих пор, и смотреть его не только приятно, но и полезно. Ведь таким образом можно узнать об истинном назначении тех или иных исторических событий, произошедших когда-то давно. И, конечно, же, немое кино подарило зрителям далеко не одного поколения целую плеяду замечательных актёров. В Америке это были Чарли Чаплин, Бастер Китон, Роско Арбакль, Карл Миллер, Китти Брэдбери. В СССР – Игорь Ильинский, Вера Марецкая, Анатолий Кторов, Вера Холодная, Владимир Уральский.

Немое кино стало частью мирового кинематографа, переходным периодом от просто картинки до картинки со звуком. Кино, оставившее после себя великолепные фильмы, до сих пор считающиеся классикой киноискусства.

7. Заключение

Звук пришёл.

Звук пришел в кино. И сразу экран приобрел новое выразительное средство. События теперь можно было не только видеть, но и слышать. Казалось, радоваться этому надо: звук приблизил зрителей к реальной жизни и наполнил изображение самой разнообразной гаммой звучаний. А известные киномастера совсем не радовались. Они боялись, что звуковое кино «убьет» пластику немого фильма, и он будет больше походить на театр, чем на кино. Великий Чаплин говорил тогда, что приход звука в кино принесет одни неприятности. Мол, раньше люди все понимали без слов, перевода на другие языки не требовалось. А сейчас перед каждой картиной встанут языковые барьеры. Фильм придется переводить, и он потеряет свою прелесть. Сам Чаплин в это время поставил картину «Новые времена», где никто из героев не говорил» все персонажи продолжали, как прежде, объясняться мимикой и жестами. Лишь музыка, написанная Чаплином, звучала в фильме. Но он все-таки пропел одну песенку, сопровождая ее красноречивыми движениями и показывая руками, что имелось в виду. Однако зрители так и не смогли разобрать слов — песню Чаплин исполнил специально на «тарабарском» языке, тем самым показывая, что он против звукового кино.

В нашей стране против звука выступали самые известные в то время режиссеры Сергей Эйзенштейн, Всеволод Пудовкин и Григорий Александров. Они предлагали свой способ, суть которого заключалась в том, чтобы звук не совпадал с изображением. «Как это?» — спросите вы. Да очень просто. Допустим, человек едет в поезде. Чем его путешествие сопровождается? Стуком колес и разговорами пассажиров. Эйзенштейн считал, что более выразительно тут прозвучит голос жены героя: проводив своего мужа в дорогу, она наверняка думает о нем, и ее слова звучат вместо стука колес.

Так, конечно, в кино бывает, и это весьма интересно, но в основном зритель считает по-другому. Если персонажи говорят друг с другом, всякому хочется узнать, о чем же идет речь. Иначе ничего не поймешь.

Тем не менее, противники звука твердо стояли на своем. Писатель Виктор Шкловский, поддерживая таких кинематографистов, как-то сказал: «Звуковое кино нам так же нужно, как поющая книга!» Значит, не нужно.

А звуковые фильмы все равно снимали. Сначала в них использовались только музыка или шумы. Затем зазвучала и речь. А когда новое выразительное средство освоили, к звуку добавился еще один компонент — пауза, тишина. Надо было иногда дать зрителю передышку.

Использованный интернет ресурс.

Звук в кино. История развития технологии записи и синхронизации звуковой информации с визуальным образом http://studopedia.ru/9_214495_zvuk-v-kino-istoriya-razvitiya-tehnologii-zapisi-i-sinhronizatsii-zvukovoy-informatsii-s-vizualnim-obrazom.html

 П.Г. Тагер и его «Путевка в жизнь»

https://polymus.ru/ru/museum/pros/research/research_papers/10932/

Как показывали немое кино. http://www.lookatme.ru/mag/blogs/kinozavtra/193889-zvuk-i-montazh-v-kino

Рождение звука и новая реальность кинематографа. http://www.lookatme.ru/mag/blogs/kinozavtra/193889-zvuk-i-montazh-v-kino

Общие тенденции в кино 20 века http://www.slideshare.net/stina93/obshchie-tendencii-vkinoxxxxiveka-32807340

Звуковое кино Чарли Чаплин. http://чарли-чаплин.рф/bio/50-zvukovoe-kino

Отечественное немое кино в сравнении с зарубежным http://journalisti.ru/?p=26325

Звук в кино: хорошо или плохо? http://www.prokino.net.ru/2009/08/zvuk-v-kino-xorosho-ili-ploxo/