Мизансцена язык режиссера

Министерство культуры Пермского края

ГБПОУ «Пермский краевой колледж искусств и культуры»

РЕФЕРАТ

Тема: «Мизансцена язык режиссера»

Выполнила: студентка 1 курса

Специальности социально-культурная деятельность

Группы «А»

Мингалиева Камилла Маратовна

Проверил: преподаватель

Исаев Алексей Александрович

г. Пермь 2020

Содержание

Введение…………………………………………………….……………..3

Основная часть…………………………………………………………….5

1. Виды мизансцен и их назначение……...………..……………….……..5

1.1. Мизансцена монолога…………...…………………………...…..……7

1.2. Мизансцена толпы…………………………………………...……….10

2. Мизансцена – специфическое выразительное средство искусства театрализованных форм досуга…………………………………………………14

Заключение………………………………………………………….…….16

Введение

Что такое мизансцена и для чего она нужна нам режиссёрам театрализованных представлений? И какие мизансцены бывают и чем отличаются друг от друга?

Именно понятие «мизансцена для режиссёров театрализованных представлений» я и хочу раскрыть в своей работе.

Под понятием «мизансцена» мы понимаем сумму тех движений, которые по логике действия производит на сцене актер в соответствии с текстом. Актер входит, выходит, садится, встает, производит какое-то действие, подходит ближе к авансцене или уходит в глубину, подбегает к партнеру или расходится с ним. Совокупность этих простейших движений и образует мизансцену, расположение актера на сцене во время спектакля или представления. Все мизансцены резко отличаются друг от друга, ибо отличны их задачи. мизансцена декорация режиссёр

Когда же рождается мизансцена?

Она должна рождаться у режиссера не на площадке, а тогда, когда возникает режиссёрский замысел. Следовательно, мизансцена понятие не только театральное. Это пространственное выражение замысла, некая закономерность, координация поведения героя, человека, актера, группы людей. И в кинематографе, и в музыкальном шоу-бизнесе (в съемке клипа, постановке концертного выступления), и в театре, театрализованном действии и в балете и т.д. - она крайне необходима.

Нередко приходится слышать, что мизансцена даже в театре изжила себя, что построить мизансцену - это не искусство, а обыденное ремесло. Подобные суждения о "второстепенности" мизансцены - это следствие глубокого заблуждения и ложного понимания метода и системы. Именно это подтолкнуло меня на выбор и актуальность данной темы.

Понятие «мизансцена»

Мизансцена (франц. mise en scиne - размещение на сцене), расположение актёров на сцене в тот или иной момент действа. Одно из важнейших средств образного выражения внутреннего содержания пьесы, психо - физики исполнителя, мизансцена представляет собой существенный компонент режиссёрского замысла театрализованного действия.

Мизансцена - это образное, реально ощутимое, конкретное выявление постановочного плана в движении. Мизансцена - не "декоративное" размещение фигур, а пространственно и ритмически выявленное поведение человека и действующих лиц в данном эпизоде в представлении.

В характере построения мизансцены находят своё выражение стиль и жанр представления. Через систему мизансцен режиссёр придаёт театрализованному действу определённую пластическую форму, образ которого навсегда останется в памяти у зрителей. Процесс отбора точных мизансцен связан с работой режиссёра, как художника, который находит определённое пространственное решение спектакля и создаёт необходимые условия для сценического действия. Каждая мизансцена должна быть психологически оправдана актёрами, возникать естественно, непринуждённо и органично, не выбиваясь из общей канвы представления.

Энциклопедическое объяснение мизансцены не полно, оно не ёмко и не охватывает множество аспектов мизансцены. Не сказано, что мизансцена имеет не только пространственную, но и временную протяженность, что она связана не только с изобразительным искусством, но находится в особой взаимосвязи со словом, музыкой и в первую очередь пластикой.

Мизансцена - это пластический и звуковой образ, в центре которого находится живой, действующий человек, который живёт и существует в рамках мизансцены. Цвет, свет, шумы и музыка - дополнительные, а слово и движение - основные ее составляющие. Искусство мизансцены заключено в особой способности режиссера реализовывать свои мысли пластическими образами, когда он как бы видит все сцены действа выраженными пластически через актеров. Как движение - язык балета, так пластическая выразительность непрерывной цепи мизансцен является языком режиссера театрализованного действия.

В современное время режиссер, заранее разрабатывая весь план постановки, считаясь, конечно, с заданной темой, придумывает общие контуры сценических образов, массовые сцены и пробует с участниками реализовать, как можно полно, все свои задумки по мизансценам. В настоящее время творческая работа режиссера должна гармонично соединятся и организовываться совместно с работой актеров, не опережая и не угнетая ее.

Мизансцена - это расположение актеров на сцене по отношению друг к другу и окружающей их обстановке.

Мизансцена всегда есть картина перемещений и поступков персонажей. Это пластический и звуковой образ, в центре которого находится живой, действующий человек.

Мизансцена имеет определённую мизансцену и темпо - ритм. Хорошая образная - смысловая мизансцена никогда не возникает сама по себе и не может быть главной самоцелью для режиссера, она всегда является средством комплексного решения целого ряда творческих задач. Сюда входит и раскрытие сквозного действия, и целостность оценки образов и физическое самочувствие действующих лиц и атмосфера, в которой протекает данное действие. Всем этим формируется мизансцена. Мизансцена это самое материальное средство творчества режиссера. Мизансцена - если она точна, то уже есть художественный образ. Хорошо выстроенная мизансцена может сгладить недостатки мастерства актера и выразить его лучше, чем он делал это без мизансцены.

Выстраивая спектакль необходимо помнить о том, что любая смена мизансцены означает поворот мысли, изменение действия и события. Частые переходы и перемещения исполнителя дробят мысль, стирая линию сквозного действия, уводя тем самым зрителя, от самого важного и значимого.

Особенно осторожно и деликатно нужно обращаться с мизансценой, тогда, когда исполнители находятся на первом плане. Ибо здесь даже самое незначительное движение считается как смена мизансцены. Консервативность, чувство меры и вкус это те советчики, которые могут выручить режиссера в сложившейся ситуации. Как только язык мизансцены становится выражением внутренней жизни героя, сверхзадачи, она обретаем богатство и многообразие.

Каждая хорошо придуманная мизансцена должна отвечать следующим требованиям:

1. Должна быть средством наиболее яркого и полного пластического выражения основного содержания эпизода, фиксируя и закрепляя основное действие исполнителя, найденные в предшествующем этапе работы над театрализованным действом.

2. Должна правильно выявлять взаимоотношения действующих лиц, происходящую в эпизоде борьбу а также внутреннюю жизнь каждого персонажа в данный момент его сценической жизни.

3.Мизансцена должна быть правдивой, естественной, жизненной, и сценически выразительной.

Искусство построения ярких, выразительных, правдивых мизансцен зависит и от общекультурного развития уровня режиссера. От его художественного вкуса, от его знания жизни, от понимания им великих произведений живописи и скульптуры, от умения проецировать всё это в данной ситуации.

Они могут служить образцами мизансцен так как в их основе лежит ясная мысль органического действия, уже продуманная и выверенная.       

1.   Виды мизансцен и их назначение

В режиссуре известны плоскостные, глубинные мизансцены, построенные по горизонтали, вертикали, диагональные, фронтальные. Мизансцены параллельные, перекрестные, прямолинейные, построенные по спирали, симметричные и асимметричные.

Мизансцена - понятие более широкое. Это не только переходы действующих лиц и размещения, но и все действия актера, жесты и детали его поведения, это так же все является мизансценой.

Мизансцена не является особым этапом работы режиссера, она не должна быть оторванного от всей его предшествующей работы с исполнителями. Мизансцены рождаются из тех органических действий, которые делают исполнители в ходе театрализованного представления. Мизансцена является средством воплощения и сценическим выражением идеи всего действа. Все, что было найдено исполнителем по линии правды актёрской жизни в представлении, находит свое выражение в яркой и выразительной мизансцене.

Законы театральной мизансцены обусловлены театральной площадкой, на которой всё происходит. Театральная площадка всегда фронтальна, поэтому и театральная мизансцена всегда будет фронтальна.

Когда все действующие лица стремятся перенестись куда-то вне сценической площадки то такая мизансцена называется проекционной: композиция как бы проецируется совсем на другое место вся целиком. Наиболее известны геометрические определения мизансцен. По отношению к зрительному залу - фронтальные, диагональные, круговые, кольцевые и т. п. По отношению к центру сцены - концентрические и эксцентрические. По отношению к его объему - пирамидальные, цилиндрические, кубические и т.п.

Мизансцены могут быть метафорическими, гиперболическими, и даже ироническими. Театральная терминология делит также мизансцены на главные и не главные, узловые, проходные, служебные и даже неизбежные и своего рода - неминуемые.

Узловые, центральные - мизансцены, которые в своей пластической выразительности возвышаются до художественного выявления смысла режиссерского замысла, образного выражения его идеи в театрализованном действе.

Мизансцена финальная - выражающая образный смысл представления, его идею, создающая единение исполнителей и зрителей, запечатлевая основной образ, который и хотел донести режиссёр, праздничного театрализованного действа.

Мизансцена опорная - это основное расположение действующих лиц, художественных коллективов, которое определяет построение мизансцен данного номера или эпизода праздника. К опорной мизансцене можно отнести и кульминационные образные мизансцены, выражающие жизненный и символический смысл конкретного эпизода или всего представления. (Мизансцены монолога. Мизансцены толпы).

Мизансцена переходная - осуществляющая своего рода переход от одной опорной мизансцены к другой. Переходная мизансцена является важнейшим элементом монтажа массового представления, соединяя его художественные элементы и структурные части естественно и гармонично, в единое органическое целое.

1.1.    Мизансцена монолога

Различают четыре разновидности монолога:

Моносцена - игровой эпизод, насыщенный психологическим и физическим действием, событиями, развитием сюжета. Основные выразительные средства сцены - монолога - экономное движение: шаг, полуповорот, небольшое устремление и столь же сдержанный отказ, сбережение внутренней энергии.

В монологе поза и есть мизансцена. Отсутствие партнеров компенсируется остротой реакций действующего лица на все окружающее, на неодушевленные предметы, которые присутствуют в эпизоде, а самое главное - на свою внутреннюю жизнь со всеми отсутствующими объектами внимания. На этом приёме и основан принцип решения моноспектаклей.

Монолог - рассказ предполагает прямое общение со зрителем как с основным партнером по сценической площадке. Предпочтение отдается намерению совершать физические действия, от которых человек снова и снова отвлекается, чтобы поделиться чем то важным со слушателям (прием "качелей"). Действие ищется во взаимоотношениях персонажа со зрителями. Мизансцена предельно скупа, даже стабильна, изменению подвергается только индивидуальная пластика играющего. Предельно скупы и черты внешней характерности актёра.

Мизансцена толпы

1.2.    Мизансцена толпы

Мизансцена толпы это - расположение групп и коллективов исполнителей на игровом пространстве в определенных сочетаниях друг с другом и с окружающей вещественной средой в тот или иной момент сценического действия. Массовая сцена - это участок постановки, менее всего допускающая импровизацию. Конкретная форма массовой сцены обеспечивается скрупулезной разработкой всех партий действующих в сценарии лиц. В ней, как в музыкальном произведении, существует - мелодия, вторые и третьи голоса, подголоски, проходные темы и их вариации.

Возможные способы решения массовых сцен:

1) принцип темы с вариациями, когда основную мелодию ведут один, два или три исполнителя, а массовка, по-разному перебивая тему, время от временя выступает на первый план:

2) столкновение действия и контрдействия.

Образ толпы, как особого действующего лица театрализованного действа, характеризуется определенными чертами, как и образ любого персонажа сценария. Он так же основывается на предлагаемых обстоятельствах, определяется сверхзадачей и выражается в конкретном действии.

В характеристике этого образа должны сказаться такие общие признаки художественной формы представления, как его жанр и стиль. Логика действий толпы требует такой же режиссёрской разработки, как и логика действий любого из действующих героев. То обстоятельство, что она складывается из разнообразных линий поведения, подчас противоречащих друг другу, ничего не меняет по существу дела: ведь логика действий отдельного героя тоже основывается на многочисленных, часто противоречивых мотивах и побуждениях его действа.

В решении образа толпы режиссер - постановщик должен идти от ее общей характеристики к отдельным характеристикам составляющих ее людей, а не наоборот: только в этом случае процесс суммирования отдельных линий поведения будет подконтролен и приведет к желаемому результату. В этом состоит особенность подхода к композиции массовой сцены театрализованного действа.

2.    Мизансцена - специфическое выразительное средство искусства театрализованных форм досуга

Мизансцена, прежде всего, есть способ передачи зрителю содержания чувства, так же как и текст. Ведь жизнь проявляется не только в слове, но и в движении. Слово и движение равноправны. В руках режиссера мизансцена - это немой текст, немое действие, и хорошо построенная мизансцена выражает мысль эпизода, его действие в той же мере, как и слово. Сочетание движения и слова открывает смысл сцены, ее темперамент, ее чувственную сторону.

Таким образом, мизансцена есть язык режиссера. Режиссер волен трактовать только оттенки - текст, который произносится актерами, написан автором... Сообщать ему только так называемый подтекст, то есть ту внутреннюю мысль, то внутреннее чувство, с которым актер произносит предложенные автором реплики. Между авторским текстом и актером режиссер стоит только как педагог, как истолкователь. Движение же актера, вторая сторона жизни человека, автором пьесы обычно почти не предусматривается, и режиссер выступает как автор той пантомимы, которая складывается в результате предложенных им мизансцен, в которых развивается пластическая сторона действия.

Заключение

Следовательно, мизансцена - это специфический язык режиссера. Языком мизансцены сообщает он зрителю свое понимание пьесы. Мизансцена должна выражать идею, действие, содержание эпизода, передавать его чувственный строй, определять ритм, отделять главное от второстепенного, сосредоточивать именно на главном внимание зрителя и, наконец, создавать внешний рисунок спектакля - зрелище.

Список использованной литературы

1. Вершковский Э. Режиссура клубных массовых представлений;

2. Захава Б. Мастерство актера и режиссера;

3. Мочалов Ю. Композиция сценического пространства;

4. Попов А. Спектакль и режиссер;

5. Ремез О. Мизансцена - язык режиссера;

6. Товстоногов Г. Зеркало сцены;

7. Туманов И. Режиссура массового праздника и театрализованного концерта.