Модернизм в искусстве XX века. Истоки модернизма. Стили и направления. Основные художественные особенности модернизма.

Петрова Дарья 11 б
В случае возникновения вопросов, прикрепляю свою почту petrova.d.e@gmail.com

1. Модернизм в искусстве XX века. Истоки модернизма. Стили и направления. Основные художественные особенности модернизма.

Модернизм – общее название для направлений в искусстве начала XX века. Модернизм – это поиск новых творческих путей, это выход из шаблонов и границ, отрыв от традиций.

Не удивительно, что модернизм и, забегая вперед, постмодернизм получили развитие и широкое распространение именно в двадцатом веке, ведь он во многих отношениях стал уникальным в истории человечества: век полетов в космос и мировых войн, пенициллина и ядерных бомб, век Эйнштейна и Гитлера, неклассической науки, время искоренения предрассудков и суеверий. Социо-культурный кризис буржуазной цивилизации, нараставший не одно десятилетие, к началу XX века проявился в полной мере. Оптимизм просвещения исчез, а вера в торжество гуманизма была утеряна. Все это заложило основу нового миропонимания.

Большое количество событий и потрясений повлияли на человечество и, как это всегда бывает, отразились и в искусстве. Конечно, ведь люди творческих занятий не могли оставаться в стороне от перемен эпохи: творец всегда тонко чувствует настроения своего времени. Потеря прежних ориентиров и ценностей, кризис культуры запада, невозможность действовать прежними методами, растерянность, поиски новых смыслов – все это отразилось в творчестве модернистов.

Возникновению модернизма предшествовали концепции искусство для искусства, тенденции эстетизма, субъективизма и формализма. Они коснулись таких направлений, как натурализм, импрессионизм и символизм.

Искусство модернизма не создавалось какой-то определенной группой художников, литераторов или архитекторов - его направления возникали в разные годы и в разных странах. Но, несмотря на различия направлений, модернистов объединяют общие философские основы и идейные поиски.

Модернизм в живописи

Хронологические рамки модернизма определить непросто. Если насчет «верхней границы» большинство искусствоведов и культурологов сходятся во мнении и определяют её концом 60-х годов прошлого века, то насчет «нижней границы» единого мнения нет. Кто-то считает началом модернизма появление кубизма, кто-то причисляет к модернизму появившийся незадолго до кубизма фовизм. Некоторые перемещают точку отсчета к концу XIX века или даже ещё дальше – в семидесятые-восьмидесятые года XIX века и уже в символизме видят проявления модернизма (например в картине Врубеля «Демон сидящий»).

Все они по-своему правы. Модернизм появился не внезапно: во многих предшествующих ему направлениях уже можно разглядеть намеки на его появление. Я, пожалуй, придерживаюсь мнения тех, кто считает началом модернизма кубизм. Символизм нельзя считать модернистским течением, несмотря на то, что творчество символистов носило экспериментальный характер, и стремление к новаторству было ему свойственно, символисты не были принципиально направлены против традиционного искусства. Нельзя также в полной мере и фовизм причислить к модернизму. Фовисты в поисках новых форм идут дальше символистов, они уже отказываются от традиций, но у них нет полного отрицания прежних представлений о мире (яркий пример фовизма – «Танец» Матисса). И только в кубизме, появление которого относят к 1907 году, в нем проявляются все черты модернизма.

Вот направления модернизма, относящиеся к живописному искусству, которые мне бы хотелось сейчас рассмотреть: кубизм, экспрессионизм, футуризм, абстракционизм, дадаизм, сюрреализм.

КУБИЗМ
Особенности:
>незамысловатые сюжеты картин
>простые, геометрические формы
>фрагментация
>отсутствие интереса к цвету (в отличие от фовизма и импрессионизма)
> предметы и фигуры изображаются как бы с разных точек зрения
> отказ от линейной перспективы и кьяроскуро
Если фовисты и импрессионисты стремились выразить свое личное ощущение определенного объекта или сцены, кубисты стремились изобразить интеллектуальную идею или форму объекта и его связь с другими предметами. Наиболее знаменитыми кубистами являются Пабло Пикассо («Натюрморт с бутылкой ликера», «Ваза, фрукты и бокал», «Авиньонские девицы») и Жорж Брак («Дом в Эстаке», «Большая обнаженная», «Блюдо с фруктами»).

ЭКСПРЕССИОНИЗМ
Это течение возникло перед Первой мировой войной как болезненная реакция на все встряски и события в обществе, связанные с этим временным промежутком. Его предшественником считается постимпрессионизм, но у экспрессионизма есть свои отличительные особенности:
>яркие, контрастные, «кричащие» краски
>резкие, искаженные линии
>использование таких приемов как деформация, смещение, преувеличение, упрощение
>искусство не для воспроизведения действительности,  а для выражения эмоций, вызванных ею
>основа произведений – боль, страх, ужас, переживания (это легко заметить даже при сравнении цветов, используемых импрессионистами и экспрессионистами, например, первые использовали более «солнечный», радостный желтый, тогда как вторые резкий, едкий, психоделический желтый)
Наиболее известные художники и их произведения
*Эдвард Мунк, хотя его не всегда относят к этому течению, «Крик»
*Оскар Кокошка «Странствующий рыцарь», «Орфей и Эвридика»,
*Макс Бекман «Ночь», «Морг» и др.

ФУТУРИЗМ
Футуристы были революционерами в искусстве. Некоторые из них считали себя сторонниками социальной революции, а свою роль в современном искусстве видели в том, чтобы обновлять его так же, как обновляют общественную жизнь истинные революционеры.
Особенности
>использование таких приемов как: искаженная динамика композиций, мелькающие формы, острые контуры, резкие линии
>цель - синтез звука и изображения: с помощью живописных средств футуристы пытались передать в своих картинах звуки современного города
>основа-футуризм и кубизм, от первого - цветовая палитра, от второго - формы
>преклонение перед технологическим будущим

Основоположниками футуризма были Маринетти (поэт, автор футуритических журналов), Балла («Динамизм собаки на поводке»), Боччони («Атака уланов»), Руссоло («Музыка»), Карло Карра («Похороны анархиста Галли»), Джино Северини («Memories of travel»), Франческо Балилла Прателла (компоитор, сторонник футуризма в музыке).

АБСТРАКЦИОНИЗМ
Абстракционизм заключается в том, что, изображая действительность, художник полностью отказывается от передачи настоящих событий и образов.Он заметно поддался влиянию кубизма, футуризма и экспрессионизма. Иногда абстракционизм выражен в виде четких и упорядоченных линий, фигур и объемов, а в другом случае ему характерно хаотичное расположение цветовых пятен и объемов. Цель художников-абстракционистов заключается в том, чтобы сформировать конкретные ассоциации у зрителя при помощи сочетания цвета и формы.
Основоположником этого течения считают В. В. Кандинского(«Цветной эскиз. Квадраты с концентрическими кругами», «Композиция VIII»). Другие известные художники-абстракционисты: Джексон Поллок («Номер 5»), Пит Мондриан («Композиция с красным, синим и желтым»).

ДАДАИЗМ
Дадаизм, или просто дада, появился во время Первой мировой, а позже слился с экспрессионизмом и сюрреализмом. Этот стиль возник как реакция на ужасы войны, бессмысленность людских смертей. Главными причинами всех военных  конфликтов дадаисты считали рационализм и логику, поэтому фундаментом этого художественного движения стали цинизм, отсутствие эстетики, отрицание стандартов, иррациональность и разочарованность.
Художники чаще всего отдавали предпочтение коллажам, а скульпторы — «готовым объектам», такой выбор легко обосновать. Коллаж - техника сама по себе беспорядочная, в каком-то смысле анархическая, с ее помощью рваные кусочки ненужных иллюстраций и строчек текста сами по себе складываются в хаотичное, но все-таки единое целое. В случае со скульптурами все еще проще: в качестве объектов своего творчества дадаисты выбирали предметы, которые не то что невозможно воспринимать как произведения искусства, на них в принципе не принято смотреть: ржавые велосипедные колеса, разбитые бутылки и мятые консервные банки, старая мебель с рассохшимися досками, выброшенные тряпки и предметы обихода, вышедшие из употребления.
Марсель Дюшан («Фонтан»), Франсис Пикабиа («Вот, это Стиглиц»), Макс Эрнст («Китайский соловей»), Курт Швиттерс («Мерцбау»), Жан Арп («Без названия (Квадраты, расположенные по законам случая)»), Ман Рэй («Рэйограф»).

СЮРРЕАЛИЗМ
Сюрреализм появился из дадаизма, когда тот, разрушая все вокруг, утонул в собственном хаосе. На развитие течения самое большое влияние имел популярный на то время Зигмунд Фрейд и его анализ сновидений. Сон —подсознание, вырывающееся на свободу, когда сознание спит. Сюрреалисты соглашались, что подсознание неисчерпаемо и важно. Мысль субъективна, а искусство должно быть объективным, каким и является сон-подсознание. Сон для сюрреалистов является в некотором роде откровением. Сюрреалисты через искусство стараются освободить свою внутреннюю сущность, подавленную реальностью. Особенности этого направления:
>сюжеты картин похожи на сны
>для сюрреализма характерны аллюзии, парадоксы, визуальные обманы
>твердое – плавится, растекается, а жидкое - каменеет
>через разрушение идет созидание
>сюрреалисты пользуются теми же приемами, что и дадаисты, но для создания эстетики
самые известные сюрреалисты: Андре Бретон (писатель и поэт, основоположник течения), Сальвадор Дали («Постоянство памяти», «Великий мастурбатор», «Сон, вызванный полетом пчелы вокруг граната, за секунду до пробуждения», «Искушение святого Антония»), Рене Магритт (был против психоанализа, пытался заставить зрителя задуматься, предметы на его картинах не теряли обычную форму; «Сын человеческий», «Вероломство образов», «Поцелуй», «Голконда»), Пабло Пикассо («Танец», «Поцелуй», «Сон»).

Направления модернизма в литературе

Безусловно, черты, присущие модернизму, его направлениям, в живописи, совпадают и с его чертами в литературе.

Вот направления модернизма, относящиеся к литературному искусству, которые мне бы хотелось сейчас рассмотреть: кубизм, футуризм, акмеизм, имажинизм, сюрреализм.

КУБИЗМ (был вдохновлен кубизмом в живописи)
Литературный кубизм – это изменение взглядов рассказчика. События и люди были описаны сначала от одного персонажа, затем глазами другого, а затем от третьего. Кубисты проявляли интерес больше к внутреннему миру человека, чем к событиям, которые происходили во внешнем объективном мире. Кубизм в литературе обращает свое внимание на психику, подсознание, творческую абстракцию. Многие писатели литературного кубизма использовали слова и структуру предложений, чтобы захватить мысль. Чтобы достичь этого, они отошли от традиционного стиля письма, от логики и ясности и пытались изобразить мысль случайным и нелогичным образом.
Представители: Блез Кендрарс Макс Джейкоб Гертруда Стейн

ФУТУРИЗМ
Футуристы применяли жаргон и вульгарные лексические обороты, использовали язык документов и афиш, придумывали новые слова. Футуризм, как и другие модернистские направления, отрицал старые нормы и классические традиции, но он отличался крайней экстремизмом, полным нигилистическим отрицанием всего предыдущего художественного опыта. Всемирной исторической задачей футуризма, по мнению Маринетти, основателя футуризма, было «ежедневно плевать на алтарь искусства».
Общественно-политическая ситуация, сложившийся в России в начале ХХ века, привела к тому, что футуризм в России привлек к себе большое внимание молодых поэтов-авангардистов, которые в 1910-1914 годах, создали сразу несколько различных группировок этого движения:
>Кубофутуристы, объединившиеся в группу «Гилея» и называвшие себя «будетляне»: Давид Бурлюк, Велимир Хлебников, Владимир Маяковский, Алексей Крученых, Василий Каменский, Бенедикт Лившиц.
>Московские эгофутуристы умеренного крыла, создавшие группу «Мезонин поэзии» — Вадим Шершневич, И. Лотарев, Р. Ивнев
>Петербургские эгофутуристы - Игорь Северянин, Иван Игнатьев, Г. Иванов;
>Футуристическая группа «Центрифуга» - Николай Асеев, Сергей Бобров, Борис Пастернак.

АКМЕИЗМ
Акмеизм появился в противовес символизму и его крайностям. Акмеисты боролись за возращение поэтическому слову ясности и материальности, за отказ от мистицизма при описании действительности (как это было принято в символизме). Его сторонники выступали за точность слова, предметность тем и образов, принятие окружающего мира во всем его многообразии, красочности, звучности и осязаемой конкретности. Стихи-поэтов акмеистов отличаются не только удивительной красотой, но еще и точностью, предельно простым смыслом, понятным для любого читателя. Произведения акмеистов призваны передавать именно тот смысл, который в них заложен первоначально, нет преувеличений или сравнений, практически не используются метафоры и гиперболы. Поэтам-акмеистам была чужда агрессивность, политические и социальные темы их не интересовали, большое значение придается высшим человеческим ценностям,  духовному миру человека. Их стихи очень легки для понимания, слухового восприятия и запоминания, ведь сложные вещи в их талантливом описании становятся простыми и понятными для каждого из нас.
Основоположниками акмеизма считаются такие русские поэты Серебряного века как Николай Гумилёв, Анна Ахматова и Сергей Городецкий, позже к ним присоединился О. Мандельштам, В. Нарбут, М. Зенкевич.

ИМАЖИНИЗМ
Имажинизм как литературное направление в русской поэзии возникло после Великой Октябрьской Революции в 1918 году под влиянием основных идей футуризма. Его идейные основатели - Анатолий Мариенгоф, Вадим Шершневич и Сергей Есенин. Целью своего творчества имажинисты называли создание литературных образов, для их появления обязательно использование метафоры.
Творчество имажинистов характеризуется присутствием эпатажных литературных приемов, анархических мотивов, намеренным разрушением значения слов, которое достигалось сопоставлением совершенно непохожих предметов, объектов или явлений («ресницы стучат в тишине как копыта»).

СЮРРЕАЛИЗМ
Под понятием сюрреализма понимают направление, целью которого было познание глубин человеческого подсознания, приобщение к сверхъестественным явлениям и создание другой реальности, отличной от существующей. Он стал олицетворением кризиса капиталистического строя и достиг особой популярности в период Первой и Второй мировых войн. Обратные стороны окружающей реальности были воплощены в живописи Сальвадора Дали и Макса Эрнста, литературном наследии Андре Бретона, Луи Арагона, Рене Шара, Анри Мишо, Робера Десноса, Поля Элюара.

Модернизм в музыке XX века это решительный отказ от предыдущих традиций.  Это было время исчезновения дворянства как класса, поэтому наблюдалась перемена в иерархии жанров. Симфония и опера постепенно теряли своё значение, а на первый план выходили малые инструментальные жанры, которые позволяли композиторам экспериментировать. В этот период композиторы обращались к тем средствам, которые позволили бы им отобразить их тягу к необычному искусству. Это были нетрадиционные инструменты, поиски в области звука, иная гармоническая система, старинная музыка, фольклор.
В этот период появилось большое количество талантливых композиторов. В Австрии это А. Берг,А. Шёнберг и А. Веберн; во Франции – К. Дебюсси, Ф. Пуленк, Э. Сати, М. Равель. В Германии выделяются К. Вайль, Р. Штраус, К. Орф, П. Хиндемит. В России в определённый период творчества творили С.С. Прокофьев, Д.Д. Шостакович, И.Ф. Стравинский. В Англии наиболее ярко себя проявил Б. Бриттен, в Венгрии – З. Кодай и Б. Барток, в Финляндии – Я. Сибелиус; в США – выдающийся композитор Дж. Гершвин. Разумеется, это далеко не полный перечень.

Термин «модернизм» в ар­хи­тек­ту­ре стал широко ис­поль­зо­вать­ся толь­ко с 1960-х годов, именовался и как «но­вая ар­хи­тек­ту­ра», «современная ар­хи­тек­ту­ра», со­вре­мен­ное дви­же­ние. На модернизм по­влия­ли про­мыш­лен­ная ре­во­лю­ция, на­уч­но-тех­нического про­грес­с, по­яв­ле­ние но­вых стро­ительных тех­но­ло­гий (мно­го­этаж­но­го кар­ка­са, боль­ше­про­лёт­ных ме­тал­лических кон­ст­рук­ций и сплош­но­го ос­тек­ле­ния, пас­са­жир­ско­го лиф­та, же­ле­зо­бе­то­на), су­ще­ст­вен­но рас­ши­рив­ших воз­мож­но­сти ар­хи­тек­то­ров. В архитектуре этого периода легко увидеть общие особенности: проектирование массового жилья, пря­мо­уголь­ные объ­ё­мы, лен­точ­ное за­стек­ле­ние, пло­ская кров­ля, свет­лый цвет стен, сво­бод­ный план и т.д. 
Примеры: «Дом-Ино» Ле Кор­бюзье,«Баш­ня III Ин­тер­на­цио­на­ла» В.Е. Тат­ли­на
Пер­вые по­строй­ки модернизма да­ти­ру­ют­ся пре­имущественно серединой 1920-х годов: па­виль­он «Ма­хор­ка» на ВСХВ в Мо­ск­ве (К.С. Мель­ни­ков; не сохранился), дом Шрё­дер в Ут­рех­те (Г. Рит­велд), до­ма Р. Ла Ро­ша и А. Жан­не­ре в Па­ри­же (Ле Кор­бю­зье) и др.
В раз­ных стра­нах воз­ни­ка­ют различные ар­хитектурные те­че­ния модернизма: кон­ст­рук­ти­визм, функ­цио­на­лизм, ра­цио­на­лизм, су­пре­ма­тизм, тех­ни­цизм, ути­ли­та­ризм, ин­тер­на­цио­наль­ный стиль и др.Главными идео­ло­га­ми ар­хитектуры модернизма вы­сту­пи­ли: Ле Кор­бю­зье; В. Гро­пи­ус, Б. Та­ут в Гер­ма­нии, З. Ги­де­он в Швей­ца­рии; М.Я. Гинз­бург. Бы­ла со­з­да­на объ­е­ди­нив­шая ар­хи­тек­то­ров модернизма ор­га­ни­за­ция - Ме­ж­ду­народные кон­грес­сы современной ар­хи­тек­ту­ры.

2. Современный постмодернизм в искусстве. В чем отличие современного постмодернизма от модернизма первой половины XX века.

Постмодернизм – система ценностей, сложившаяся к 1980-м годам, связанная с переосмыслением обширного наследия модернизма и охватывающая все явления современной культуры. Постмодернистское искусство и теория критикуют модернизм за излишнюю серьезность, веру в культурно-исторический прогресс, ригидность, иерархичность, и элитарность.
Постмодернистский метод представляет собой совокупность художественных характеристик, прежде всего умышленное сочетание стилей различных эпох, ироничную игру аллюзиями и заимствование чужого. По мнению многих исследователей, постмодернизм продолжается до сих пор. Сам термин вошел в академический обиход в 1970-е, а в 1980-е стал использоваться массово.

Постмодернизм в живописи
Особенности:
> частое использование аппликации
> изображали все: от людей и природы – до космоса и далеких планет
> наличие готовой формы в композиции, что резко отличает постмодернизм от модернизма
> заимствование классических образов и традиций, но придание им новых интерпретаций
> комбинирование форм, достаточно сильно выраженная ироническая нотка в картинах
> полное отсутствие каких-либо строгих правил и свобода самовыражения

Интересные мне стиль и направление – поп-арт и фотореализм соответственно

ПОП-АРТ
> своеобразный протест против абстрактного искусства
> картинки тиражируются, выставляются в один ряд
> полотно разноцветных повторяющихся элементов
> яркие, броские произведения
> минимум деталей, максимум цвета
Самый известный представитель этого стиля - Энди Уорхол «Диптих Мэрилин», «Тридцать две банки супа Кэмпбелл»

ФОТОРЕАЛИЗМ
> традиционные жанры, такие как натюрморт, пейзаж, портрет
> художник сначала фотографирует объект, а затем тщательно изучает его фотографию, чтобы как можно точнее передать объект на картине
Ричард Эстес («Телефонные будки»), Ральф Гоингз («Ваниль»), Чак Клоуз(«Фанни»)

Интересно появление таких явлений в искусстве как инсталляция и перфоманс

Под инсталляцией в современном искусстве принято понимать художественную композицию — как правило, пространственную, собраную автором из отдельных элементов, во многих случаях очень непохожих друг на друга. Это могут быть, к примеру, бытовые вещи, одежда или различные природные объекты.

Перфоманс – персональное исполнение каким-либо человеком некоторой придуманной им роли в авторском же сюжете, имеющее определенный контекст и смысл. Личное участие автора перфоманса практически всегда обязательно, он, как правило, не отдает на исполнение придуманную им роль другим актерам.

Зритель может интерпретировать инсталляцию и перфоманс по своему, но они также часто несут какой то конкретный смысл, заложенный автором

Постмодернизм в архитектуре
> тесная связь с историей
> во внешнем облике зданий активно применяются элементы старых стилей
> иррациональность
> обращение к таинственным формам, делая их наполненными и замысловатыми Главной задачей архитекторов постмодернизма является объединение в одно целое вкусов и ценностей обычных людей и профессионального языка архитектуры. Иными словами – воплотить в жизнь так называемый «двойной код»: современный и традиционный. В целом архитекторы постмодерна двигаются в направлении достижения гармонии между повседневной жизнью с её многочисленными стереотипами и быстро меняющимся искусством, а также технологиями и модой
Примеры: Пьяцца д’Италия в США, «Кривой дом» в Солоте, «Здание-робот» в Бангкоке, «Кубические дома» в Роттердаме

Постмодернизм в литературе
Это литературное направление считают реакцией на ущемление прав человека, ужасы войны и послевоенные события. Оно родилось из отрицания идей эпохи Просвещения, реализма и модернизма. Если в модернизме основная цель автора – найти смысл в меняющемся мире, то писатели-постмодернисты говорят о бессмысленности происходящего. Они отрицают закономерности и ставят превыше всего случай. Ирония, черный юмор, фрагментарность повествования, смешение жанров – вот основные черты, характерные для литературы постмодернизма.
Писатели: Умберто Эко, Харуки Мураками, Виктор Пелевин, Чак Паланик, Дэвид Фостер Уоллес

3. Сравнение
Я хочу рассматривать именно живопись, потому что этот вид искусства мне более понятен и близок.

Рассмотрю два произведения искусства
«Мужчина со скрещенными на груди руками» – портрет Пабло Пикассо 1909, кубизм
«Диптих Мэрилин» - портрет Энди Уорхола 1962, поп-арт

На картине Пикассо применяется тот же принцип упрощения в пользу геометрических форм лица и туловища (а также упрощение цветовой палитры) ,что и на других картинах кубизма. В фигуре этого мужчины художника не интересует не то, кем этот человек являлся, а скрытая структура формы. Он не дает разрезанному на части телу распасться на отдельные фрагменты, объединяет их общим контуром. В интернете я большого количества информации относительно этого произведения не нашла, однако, осмелюсь, основываясь на той информации, что я знаю и узнала, немного порассуждать.
Я считаю, что через эту картину Пикассо хотел передать ощущение грусти, когда человек находится в одиночестве, мою теорию подтверждает и лаконичность фона, что является аллюзией на пустое пространство вокруг человека, и то, что мужчина обнажен.  Когда у человека никого нет рядом, он словно находиться в комнате, в которой нет мебели, постепенно сливаясь с пустотой, а отсутствие одежды – отсутствие защиты близких людей. Таким образом, беря во внимание мои рассуждения, можно сделать вывод, что эта картина хочет нам сказать об ощущениях одинокого человека, которым может оказаться каждый.

«Диптих Мэрилин» появился после смерти знаменитой женщины. Художник создал 50 полотен с повторяющимися портретами Монро, причем одна половина раскрашена ярко, а другая – черно-белая, некоторые изображения как будто специально испорчены (слишком темные или слишком светлые). За основу картины был взят знаменитый рекламный снимок звезды. Множество практически одинаковых, но все-таки отличающихся друг от друга некоторыми деталями, портретов хорошо передает множественность образов актрисы. В этой работе ,как и в других работах поп-арта, использованы яркие ненатуральные цвета, а для создания такого количества портретов Уорхол прибегает к трафаретной печати. Мне кажется, что этим произведением Энди Уорхол хотел указать во-первых, на «растиражированность» популярных личностей, их «многоликость» (цветные портреты), а во-вторых, на то, как эта популярность влияет на эту самую личность (черно-белые портреты).

Итак, приведу сравнительную таблицу