Исторический аспект развития русской народной хореографии

Текст:

Содержание

Введение…………………………………………………………………………...1

I. Исторический аспект развития русской народной хореографии……….4

1.1 Хоровод как форма русского танца……………………………………….9

1.2 Виды русского хоровода………………………………………………….12

II. Формы построения русского хоровода………………………………….24

2.1 Основные композиционные рисунки, используемые в хороводах……30

2.2 Создание хореографического произведения на основе образов русской народной хореографии…………………………………………………………..34

Заключение……………………………………………………………………….41

Список литературы………………………………………………………………44

Приложение…………………………………………………………………….46

Введение

Изучением народного творчества занимались всегда. На основе изученного создавались новые произведения искусства. Искусство танца наших дней связано со своими источниками, с реалистическими традициями народного искусства. В его основе лежит стремление людей отразить окружающий мир. Возникнув еще на ранних этапах человеческого развития, танец эволюционировал вместе с развитием человеческого общества. В зависимости от определенных географических и климатических условий, изменений административно-хозяйственного, социального, хозяйственно-бытового, религиозного порядка.

Тема русского танцевального творчества никогда не будет исчерпана. Россия огромна по своим масштабам, многонациональна по своему составу, но большую часть ее населения составлял и составляет русский народ. Каждый край, регион, область имел свои особенности исполнения русского танца. Каждое село, деревня окрашивали обряд, игру, пляску и даже отдельные «коленца» по-своему, в соответствии с местными фольклорными традициями.

Эмоционально воздействуя, танец в свою очередь влияет на деятельность человека. Русский танец в своем арсенале имеет большое разнообразие его видов и форм: пляски, переплясы, кадрили, хороводы.

Один из основных жанров народного танца является хоровод – самый древний вид русского танца, основной рисунок которого, - круг, символизирующий солнце. Танцующие шли по солнцу – посолонь – начало их идет из языческих обрядов и древних игрищ, говорящих о поклонении богу солнца – Ярило. Песня, хождение, припляс – неотъемлемые условия хоровода.

Актуальность темы исследования обусловлена тем, что хоровод является одним из наиболее распространённых и древних видов танцевального народного творчества, который развивался на протяжении многовековой истории человечества. Характерной чертой нашего самодеятельного художественного искусства в целом и хореографического в особенности является его глубокая связь с народными традициями. Танцевальное народное искусство не представляет собой нечто неизменное. Передаваемое из поколения в поколение, оно постоянно меняется, обогащается новыми элементами, несет в себе новое содержание, отражает конкретный период в жизни людей. Танцы кристаллизуются в общественном сознании годами, и многие из них, сохраняя лучшие прогрессивные традиции, и по сей день доставляют эстетическое наслаждение нашему современнику. Изучение народного танцевального творчества надо начинать с постижения того, что глубоко свойственно народу, в чем он существеннее всего воплощает образ своей жизни, свои чувства, способ мышления, отношение к труду, к природе. Это, несомненно, поможет многим танцевальным коллективам создать подлинные образцы хореографического искусства.

Цель данной работы – исследование, ознакомление и изучение видов хороводов и форм его построения.

Для достижения поставленной цели, необходимо решить следующие задачи:

- рассмотреть исторический аспект развития русской народной хореографии;

- выявить хоровод как форму русского танца;

- определить виды русского хоровода;

- изучить формы построения русского хоровода;

- рассмотреть основные композиционные рисунки, используемые в хороводах.

Предметом данного исследования выступает народная хореография.

Объектом исследования выступает русский хоровод.

Степень научной разработанности – значительный вклад в исследование данной тематики внесли такие исследователи как: Н. Бачинская, В. Всеволодский-Гернгросс, К. Голейзовский, Р. Захаров, А. Зеленко, В. Ивинг, Г. Иноземцева, О. Князева, И. Моисеев, Н. Надеждина, Г. Настюков. В. Окунева, Л. Перчихина, А. Руднева, И. Смирнов, Л. Степанова, Ф. Сударкин, Т. Ткаченко, Т. Устинова, В. Уральская, П. Филиппов, А. Чижова. М. Чернышев, И Чарноцкая, Н Шереметьевская. Н. Эльяш, М. Яницкая и многие другие – своими книгами, статьями, выступлениями, всем своим творчеством борются за сохранение чистоты и богатства русского народного танца. Они пропагандируют исполнительские традиции народного танцевального творчества и на их основе развивают русский народный танец в его самобытности.

Теоретической основой исследования послужили классические и современные труды специалистов различных областей знаний, посвященные фундаментальным проблемам народной хореографии. Русскую школу изучения народного танца на современном этапе нельзя представить без имен: Г.Ф. Богданова, К. Голейзовского, Г.П. Гусева, Н.И. Заикина, В. Захарова, А. Климова, И. Моисеева, Н. Надеждиной, Л. Степанова, Т. Устиновой, В.И. Уральской.

Структура работы обеспечивает последовательное изложение анализируемого материала и формулируемых выводов. Работа состоит из введения, двух глав, включающих четыре параграфа, заключения, приложения и списка литературы.

I. Исторический аспект развития русской народной хореографии

Русский народный танец является одним из наиболее распространенных и древних видов народного творчества. Он возник на основе трудовой деятельности человека. В танце народ передает свои мысли, чувства, настроения, отношения к жизненным явлениям. Развитие русского народного танца тесно связано со всей историей русского народа. Каждая новая эпоха, новые политические, экономические, административные и религиозные условия отражались в формах общественного сознания, в том числе и в народном творчестве. Все это несло с собой известные перемены в быту русского человека, что, в свою очередь, накладывало отпечаток и на танец, который на многовековом пути своего развития подвергался различным изменениям. Происходила эволюция танцевальных форм, отмирали старые и зарождались новые виды танца, обогащалась и видоизменялась его лексика.

Русский народный танец неотделим от русской песни, которая всегда была явлением массовым и неотъемлемым от жизни народа. Песня наложила отпечаток на характер и стиль танца, определив особенности русской манеры исполнения, наполнив танец содержательностью и сюжетностью, эмоциональной выразительностью и певучей пластикой.

Среди участников обрядов, игрищ постепенно выделялись люди, лучше других пляшущие, поющие, играющие на различных инструментах, знатоки шуток, поговорок и присказок – появлялись мастера-исполнители. В народе их называли плясец, плясальщик, плясатель, плясея, плясица, плясуха, игрец, выган (от древнеслав. «ваганить» - «играть», «потешаться»), ломака, сопельщик, дудочник.

Русский народный танец – это яркое, красочное творение народа, являющееся эмоциональным художественным специфическим отображением его быта, характера, мыслей, чувств, эстетических взглядов и понимания красоты окружающего мира.

Создаваясь на протяжении многих столетий, русский танец стал подлинной художественной энциклопедией социальной жизни народа. Народный танец всегда имеет ясно выраженную тему и идею – он всегда содержателен. В танце существует драматургическая основа и сюжет, в нем есть и обобщенные, и конкретные художественные образы, которые создаются посредством разнообразных пластических движений и пространственных рисунков-построений.

Танцевальный образ может восприниматься как непосредственно, так и путем ассоциаций. Правдивость, конкретность и художественность танцевальных образов определяется их содержанием и танцевальной лексикой, органической связью с мелодией, ее характером, ритмом и темпом. С помощью образов, танец в специфической художественной форме, всеми средствами народной хореографии выражает и раскрывает духовную жизнь народа, его быт, эстетические вкусы и идеалы. Многие танцы носят характер коллективного действия, и очень часто их композиция помогает раскрытию содержания. В ходе развития общества народный танец приобрел большое самостоятельное значение, став одной из форм эстетического воспитания.

Русский народ, создавший на протяжении своей многовековой истории высокохудожественные былины, мудрые сказки, чудесные переплетения кружев, изумительные изделия из глины, великолепную резьбу по дереву, разнообразные вышивки, множество богатых по содержанию и ярких в ритмическом отношении лирических, свадебных, героических, плясовых, хороводных, игровых песен, создал такие изумительные по красоте и рисунку и весьма разнообразные по содержанию танцы. Красочные хороводы, мудреные кадрили, виртуозные пляски солистов, лихие переплясы, целомудренные парные пляски говорят о богатстве и большом многообразии русского народного танца. Веками накапливал, сохранял самое ценное, развивал, шлифовал и совершенствовал русский народ свое национальное танцевальное богатство. Талантливые народные мастера-исполнители не только участвовали в танцах и бережно сохраняли их, они, подмечая разнообразные штрихи характера окружающих людей, своеобразные жесты, движения, интересные коленца, беря из жизни сюжеты, темы, обогащали старые и сочиняли новые танцы.

Разнообразные хороводы, пляски, кадрили, создаваемые безымянными творцами, при всей их, казалось бы, «похожести» в каждой области, в каждой местности всегда отличались стилистическими особенностями с исполнения, композиционными приемами. Своеобразные мелодии, попевки, манера поведения, говор и красочные народные костюмы, жизненный уклад, присущие той или иной области или местности, оказывали несомненное влияние на возникновение местных традиций, местных особенностей, рождали свою манеру исполнения, свои самобытные, неповторимые танцы.

В танце каждый русский человек желал быть лучше, возвышеннее, чем в повседневной жизни. Он выражал в нем свои думы и мысли о красоте человеческой, как внутренней, так и внешней. Русский человек танцевал не столько для зрителя, сколько для себя, для собственного удовольствия, для собственного удовлетворения.

Танцами народ украшал свой быт, свою жизнь. В каждом городе или деревне были особенно излюбленные места, где в дни летних и зимних праздников или просто гуляний собирался народ – водили хороводы, плясали, пели, играли в различные игры. Традиции таких гуляний складывались издавна, и корнями своими они уходят в глубокую старину. Места для проведения гуляний народ выбирал живописные, красивые, и они, как правило, многие годы не менялись. Эти места в разных областях назывались по-разному, хотя их назначение по всей России было, в сущности, одинаковым. В Архангельской области – «гулянье», «горка», «мечищо», в Кировской области – «бугор».

Гулянья русского народа проходили и днем, и вечером, и по ночам. Ночные гулянья были связаны и с конкретными праздниками, например коляда – зимой, Купала – летом, когда по всей России играли, пели, плясали, водили хороводы, жгли костры, и просто с желанием молодежи отдохнуть, развлечься после напряженного трудового дня. Так, летом во многих областях России начиная с Петрова дня (12 июля) ежедневно в течение месяца гулянья молодежи проходили по ночам.

Водили хороводы, плясали и играли не только на улице. Зимой в сильные морозы, в весеннюю или осеннюю распутицу, а чаще по определенным праздникам, молодежь на несколько дней снимала просторную так называемую жировую избу (жировать – играть, возиться, резвиться, шалить, щекотаться). Изба обычно находилась на краю деревни, и ею пользовались несколько лет кряду. За избу редко платили деньгами – где-то в середине вечеринки, когда молодежь напелась и наплясалась, по договоренности начиналась бесплатная работа – толоки. Парни рубили дрова, выполняли другие работы по хозяйству, девушки наводили чистоту, кто мог, нес ягоды, зерно, рыбу, пироги, овощи и другие продукты.

В избе, где собиралась молодежь, обязательно находился кто-нибудь из взрослых. Они присматривали за молодежью, за порядком проведения вечера. В избе проходило своеобразное гулянье – участники сборища веселились, играли в разнообразные игры, плясали, пели, водили хороводы, гадали, иногда разыгрывали различные представления, например свадьбу, где выбирали «жениха» и «невесту». Часто собирались вместе одни девушки и молодые женщины – они вязали, пряли, ткали, плели кружева, при этом пели, играли и плясали. Пожилые и старые люди собирались отдельно днем – ходили на «беседы».

В северных областях России эти гулянья имели свои местные названия: в Архангельской области – «сижонки», «вечереньки», «беседы», в Кировской (Вятской) – «ссыпки», в Костромской – «поседки», «беседы», а когда собирались жители двух или нескольких соседних деревень, такие беседы назывались «свозками».

В осеннее и зимнее время почти все развлечения, все праздники сопровождались ряжением – молодежь и люди среднего возраста рядились стариками, старухами, цыганами, медведем, козой и другими. Ряженые и сопровождающие их с песнями, плясками, шутками ходили гурьбой по улицам, по дворам, заходили в избы, на вечерки, на посиделки. Русские люди рядились медведем и козой не случайно: эти животные еще с языческих времен были связаны у славян с культом плодородия – олицетворяли благополучие.

Исходя из вышесказанного, можно сделать вывод, что наши предки оставили нам интересные обычаи, своеобразные традиции, огромное фольклорное танцевальное богатство, и мы должны не только бережно сохранять это бесценное наследие, его необходимо знать и изучать. Фольклорные танцы, способные и в наше время волновать человеческие сердца, стали большой хореографической ценностью, имеющей не только эстетическое, но и огромное познавательное значение для участников художественной самодеятельности и профессиональных артистов.

Своеобразным языком фольклорные танцы не только передают различные стороны жизни и быта русских людей, но и отражают историю развития нашего государства, наполняют душу каждого русского человека гордостью за свой народ, вызывая глубокое чувство патриотизма.

Народная хореография всегда была тесно связана с жизнью и развитием общества, с его экономическим, социальным и общественно-политическим укладом, с эстетическими требованиями времени. На народном танце не могут не сказываться мировоззрение и психология человека. Каждая эпоха неизбежно отражает в народных танцах культуру общества и его мироощущение. Поэтому народный танец всегда современен.

Но как бы ни изменялись и ни усложнялись со временем те или иные движения, как бы ни расширялся диапазон хороводов, плясок, национальный характер, национальный колорит русского танца остается неизменным.

1.1Хоровод как форма русского танца

Хоровод – один из видов русского народного танцевального творчества, имеющий свою древнюю родословную, которая идет от зарождения хороводных песен у славянских народов. Анализ песенных текстов и памятников материальной культуры позволяет предположить их существование в период разложения родового строя [2; с. 7].

Славянский хоровод – явление самобытное, которое заключается в характере исполнения, в содержании и форме танца-действия, в степени его взаимосвязи с жизнью и бытом народа. И каков бы ни был генезис славянского хоровода, сомкнулся ли его круг в подражании солнечному диску или сбору племени, - земля и люди становились предметом и содержанием его действия.

Славянский хоровод был свободен от религиозного исступления и мистицизма. Чистота народного хороводного действия сохранились даже в период зрелости славян, обратившись в символ единения, коллективного единомыслия, но не ритуального хождения вокруг определенного места. В хороводах человек выступает как социальный тип, отображается в свете взаимоотношений с обществом. Хороводные действия отражали события общественной жизни, воспитывали народный вкус, развивали чувство меры и взаимодействия. В ритмах, перестроениях, темпах хорошо сосредоточились понятия о коллективном творчестве и дисциплине.

Первоначальная классическая форма русского хоровода представляет собой совокупность пластики, темпа и ритма. Хоровод был и есть массовым фигурным танцем, способным принимать любые песенные ритмы и становится русским бытовым танцем, в котором существуют свои формы и правила исполнения, определенные отношения между участниками, подчиненные известному и выработанному ритуалу. Хороводы своими корнями уходят в обряды древности и средневековья. С конца XVIII века хороводы становятся излюбленным видом народных развлечений, особенно среди молодежи. Они отражают изменяющиеся духовные и эстетические запросы народа, появляются жизнеутверждающие песни, а движения участников становятся более сдержанными, мягкими и красивыми, в них ощущается хореографичность – неотъемлемый элемент хороводного действия.

Хороводы, отделившись от обрядов, во многом сохранили тематику, поэтические образы, форму старинной игры. Ему предшествовали ранние, начальные виды древнего танцевального творчества, в частности, обрядовые пляски, которые вместе с человечеством явились из глубины веков и со временем прошли путь эволюции. Такие хороводы объединяли и собирали большое число народа и обставлялись с особой торжественностью. На них съезжались жители ближних и дальних поселений. Местом проведения хороводов могли быть берега рек, озер, луга, рощи, дворы, а зимой – избы.

В подтверждение тому, что хороводы являются массовым действом, можно привести описание одного из хороводов, очевидцем П. И. Богатыревым: «Это было за заставой, недалеко от Калитинского моста… Один хоровод состоял, смело скажу, не менее как из двухсот человек, если не больше. Пестрые, яркие платья и сарафаны женщин, рубахи и поддевки парней представляли веселую картину. Кругом на пригорках, кучках и кочках – масса народа. Все оживлены в ожидании предстоящего удовольствия. Долго, помню, сговаривались в хороводе, наконец, сговорились. На середину в круг вышел молодой парень,… всем поклонился, потом обошел весь круг и стал на свое место.

Полоса ль, моя полосонька, - зазвенел его раскатистый тенор:

Полоса ль моя непаханая, - подхватил хор и пошел по кругу в одну сторону.

На середине песни хоровод остановился и, немного постояв, пошел в другую сторону. Пение было стройное, голоса молодые, звонкие. Потом пели «Во лузях», «На горе-то калина», «Уж как пал туман» и, смотря по ходу песни, воспроизводилось и действие, выходила девица к парню, кланялась ему и стлала «постелюшку» в виде платка и т.д.» [3; с. 397].

А вот как описывает хоровод на одном из праздников в «Князе Серебряном» А. Толстой: «Еще не доезжая деревни, князь и люди его услышали веселые песни, а когда подъехали к околице, что в деревне праздник. На обоих концах улицы парни и девки составляли по хороводу и, оба хоровода несли по березке, украшенной пестрыми лоскутьями. На головах у парней и девок были зеленые венки. Хороводы пели то оба вместе, то, чередуясь, разговаривали один с другим и перекидывались шуточной бранью. Звонко раздавался между песнями девичий хохот, и весело пестрели в толпе цветные рубахи парней. Стаи голубей перелетели с крыши на крышу. Все двигалось и кипело: веселился православный народ» [12; с. 11].

У Кохановской мы находим строки, которые дают описание хоровода. «Вечерняя заря гремит и отдает на целые версты хороводным гулом, и сам хоровод во всей красе сложного, разрывчатого танка, вьется и свивается и задает нам совершенную задачу: как он разовьется? Вам показывается, что все это смешалось и спуталось и едва ли не ударятся лбами; но в том-то и молодецкая сила кривого танка, гордость и умение молодца, который ведет вперед, чтобы во всей этой путанице не запутаться» [8; с. 50].

«…Вождение хоровода, пишет П. Шейн, считалось делом серьезным и значительным. Хоровод необходимая принадлежность каждого деревенского праздника. В хороводе все девушки стараются показать свою игривость и ловкость: резвятся, крутятся попарно и венцом, кружатся и раскланиваются. При хороводах поют круговые песни. Хоровод то строится в ряды, то свивается в кружок, - по содержанию песни…» [9; с. 156].

Главным участником хороводов были девушки. Мужчины молодые, неженатые присутствовали как гости и вступали в хоровод лишь по приглашению хороводника или хороводницы, (роль которых была очень велика), наиболее активные и инициативные, имеющие непреклонный авторитет и пользовались особым вниманием и почетом со стороны окружающих. Это музыкально и творчески одаренные люди, обладающие определенной фантазией, от которых зависит оригинальность, необычность, сложность переплетения рисунка хоровода. В их задачу входило не только заведение хоровода, но и зачастую быть организатором и руководителем гуляний, чередую по своему усмотрению и вкусу игры, песни, пляски и хороводы.

1.2Виды русского хоровода

Самобытность русского хоровода заключается в многообразии его видов, в неразрывной связи его содержания с действительностью, бытованием, характером исполнения и преемственностью его с первобытными обрядами.

Хоровод – Это массовое народное действо, где пляска, или просто ходьба, или игра неразрывно связаны с песней. [7; с. 38].

Хоровод, являясь всегда массовым танцем, способным воспринимать различные песенные ритмы и формы построения, украшать любые праздники, те или иные события в жизни русского человека, можно разделить на две основные группы.

В основе одной группы лежит игра, которая раскрывает содержание песни. Здесь средствами пластики, движениями, жестами изображают то, о чем поется в песне. Называются эти хороводы – игровыми. В основе другой группы хороводов, когда сюжетная сторона не берется во внимание, а средствами пластики выражается ее общее эмоциональное настроение и называются они – орнаментальными.

В зависимости от места и времени исполнения хоровода менялось его назначение. Из игрового хоровода он переходил в орнаментальный и, наоборот, при этом не менялось ни количество участников, ни структура, ни хореография, ни стиль исполнения. Участники могли передавать различные настроения. Например, круг – это олицетворение образа солнца, поклонение божеству Ярило. В то же время в круговом построении может разыгрываться и действо с трудовой, любовной и другой тематикой или в круге все могут исполнять задорную пляску и т.д.

Игровому хороводу, на наш взгляд, соответствует более точное определение Игоря Моисеева, которое он дал в своем этюде об опере «Майская ночь». «Хоровод является драматическим действием, в котором разыгрывается под песню, соответственно ее текст, сцены, выявляющие наиболее яркие черты из бытового уклада». Форма игровых хороводов до нас дошли почти в неизменном виде. Это небольшие законченные музыкально-драматические сценки, в которых солисты, чаще всего внутри круга, разыгрывают содержание песни, исполняемой остальными участниками стоящих или двигающихся по кругу. Здесь существенно содержание песни, ибо все, о чем поется, изображается действующими лицами в виде маленькой пьесы. Здесь песня и игра заканчиваются одновременно.

Песни, под которые исполняются игровые хороводы, называются игровыми или хороводными – игровыми. Больше всего тем для игровых хороводов содержится именно в них, отражающих жизнь и быт народа: трудовые процессы, любовная и сказочная темы и т. д. В отличие от орнаментальных хороводов в них рисунок проще, в нём нет такого разнообразия танцевальных фигур. Композиционно эти хороводы строятся по кругу, или линиями, или парами.

Драматическое воспроизведение в хороводе всех многообразных жизненных тем требовало не только талантливого актёрского исполнения, умения перевоплощаться, Но и дополнительных предметов - аксессуаров, которые можно было бы обыгрывать и которые помогали бы раскрывать исполняемые образы и усиливали их выразительность. Так, в игровой хоровод, в его действие органично входят платочек, плетка, лента, венок, палка, табуретка и многие другие предметы быта. Эти предметы кроме своего прямого назначения иногда служат и символами. Так, «плеточка шелковая» - символ силы и покорности, венок символизирует брачный союз, платком изображают перину, подушку, целую постель и т.д.

Игровой хоровод имеет тесную связь с обрядами, обнаруженную в характере действия. Как обряд, так и хоровод, представляют из себя действо, игру. Во всех русских обрядах мы находим признаки игры. Не случайно их называют «игрищами». Так, во время масленицы спор между зимой и весной, в похоронах Костромы наличествуют свои персонажи и роли – Весна и Кострома.

Связь хоровода с обрядами заключается в отношении в них любовной, семейно-бытовой, трудовой деятельности и т.д. Наиболее древними из них следует считать те хороводы, которые знаменовали времена года и делились на четыре группы: весенние, летние, осенние, зимние.

Хороводы «Бояре», «А кто с нами пашенку пахать», «Просо» - построены в форме диалога. Под пение своих реплик группы танцующих, то наступают одна на другую, то отступают назад.

Игровому хороводу присуща и театрализация. Например, в хороводах «Ленок», «Конопелька», «Мак», изображался процесс выращивания и обработки этих культур. В игровых хороводах участники показывали, как надо: пахать землю, сеять, полоть, вязать и складывать снопы, молотить, веять и т.д. В то же время один и тот же игровой хоровод может менять свою тематику, в зависимости по какому поводу он исполняется.

Хороводы весеннего цикла делились на: «мартовские», «радуницкие», «георгиевские», «никольские», и «троицкие», в то же время не имели особых различий. Любой из них мог встретиться на протяжении всех трех месяцев. (Кроме свадебных хороводов, заканчивающихся в апреле).

«Мартовские» хороводы в своей основе отражали земледельческие темы, относившиеся к севу яровых, водились, главным образом, на юге России, так как на северо-востоке яровые редко сеют раньше апреля. Что же касается северо-восточных русских областей, там весенние хороводы связаны больше с посадкой капусты, севом гороха, оборудованием ульев, появлением первой травы и цветов, набуханием почек, белением холстов, прилетом птиц и т.д. к этому периоду относятся хороводы «Просо», «Плетень», «Мак» и другие.

«Радунецкие» хороводы родились из многолюдных игрищ, - тризн, посвящавшихся в Древней Руси памяти героев и одновременно помолвки, умыканиям, сговорам, обручению молодых. «Радунецкие» хороводы начинались в полночь и продолжались до рассвета. В «радуницкие» ликования вливался обряд «окликания родителей» на могилах с причитаниями и катание с родительских могил крашеных яиц. Сопровождавшихся возлиянием на могилы вина, что придавало этим хороводам некоторое своеобразие.

На характер исполнения хороводов этого периода большое влияние оказывала погода: в теплые дни участники одевались легко и хороводы были более подвижными.

«Георгиевские» или «Юрьевские» хороводы включали в себя весенние игры, с добавлением игр приуроченных к первому выгону скота и отмечены в народе отдельной календарной датой (церковный праздник Георгия) – «с Георгия хороводы – с Дмитрия посиделки». С этого времени ночное веселье принимало более бурный характер, так как оно было связано с отправкой лошадей в «ночное» и ночным мирским угощением пастухов. В светлые утра этих дней народ купался в росе: «Юрьева роса от семи недугов».

«Никольские» и «Троицкие» (майские) хороводы, включали в себя весь хороводный цикл двух предыдущих месяцев, за исключением «окличек» по покойникам и любовных тем. Они сменились новыми хороводами – земледельческими. Здесь изображается посев льна, гречки, овса, гороха, моркови и т.д. Рассказывают майские хороводы и о семейных взаимоотношениях.

Весенние хороводы в основном отличались сдержанностью, своеобразной лирикой. Фантастичностью, медлительными темпами. Водили их главным образом девушки и молодые женщины; мужчины в подавляющем большинстве выступали лишь в качестве зрителей, их активное участие в хороводном действии приходилось на конец весны. Заканчивался весенний хороводный цикл «троицкими» ликованиями.

Выделившись из древних обрядов, хоровод унаследовал от них характер действия, некоторые особенности выражения. Исполнители здесь изображают предметами жизнь пластикой, используя для этого детали одежды, платочек, ленты и т.д. Н. Бочинская пишет, что в игровых хороводах «белый носовой платок в руках разыгрывающих песню солистов заменяет собой почти все требуемые действием предметы: «постелюшку», валек, палку, березу, плетку и т.д.» [2, с. 73]. В хороводах, как и в обрядах, наряду с изображаемыми предметами, наличествуют настоящие вещи – березки, венки, куклы.

К летнему периоду относятся «Ивановские» или «купальские», «петровские», «пятницкие», «ильинские», и «успенские» хороводы.

Все летние хороводы отличались богатством и разнообразием тем, сюжетов и форм, отражающих думы о будущем урожае. Любой хоровод мог встретиться в июне, августе, в Петровки, на Ивана, в успенье и т.д. Наименование летних хороводных периодов возникло не столько из характера игр или явлений природы, сколько в зависимости от свободного времени рабочего люда и официальных календарных дат, совпадающих с моментом отдыха. Ни один из летних хороводных циклов не праздновался более трех дней, что объяснялось занятостью народа на полевой страде. Участниками хороводов этого периода были как девушки, женщины, так и мужчины и носили они веселый, иронический, а порой саркастический характер, сюжеты их были более реальными, затрагивали насущные житейские темы.

«Ивановские» или «Купальские» хороводы продолжались два дня. Игрища этих бурных празднований не обходились без кругового действия, им обычно и начинался этот праздник. «Ивановские» хороводы имели прямое отношение к свадьбам, а так же предвещали начало летней страды, надвигающейся вместе с теплом и солнцем.

«Петровские» хороводы следовали за «Ивановскими» и совпадали они с самым горячим рабочим временем и нередко с палящей жарой. И поэтому они водились вечером и ночью.

Общие ночные купания с песнями, когда молодежь, разделившись на две большие группы парней и девушек, перебрасывались венками из кувшинок, будя притихшую реку смехом и криками, не прекращались до зари.

«Петровские» хороводы совпадали с «толоками», помощью во время сенокоса и прочими полевыми работами. Согласно русской поговорке «петровками кончалось женское лето», так как с этого времени начинались женские работы в избе и поле.

«Пятницкие» хороводы водили почти в одно время с «петровскими». Летние хороводы, совпадали с днем пятницы Параскевы, и получили название «пятницких». На эти хороводы молодежь и старики выходили разряженными. К «пятницким» хороводам, или, как их еще называли, «пятницким гулянием», позже стали приурочивать всякого рода торги и ярмарки, получившие название «торговых пятниц». Здесь же производились суды и расправы с неплательщиками. Но простой люд, по-прежнему связывая «пятницкие» хороводы с молодежью, оплодотворением земли и свадьбами.

«Ильинские» хороводы не были ни пышными торжествами, и народными ликованиями, ни праздничными гуляниями. Это были короткие передышки в пору тяжелой июльской страды. Чем тяжелее труд, тем чаще требуется перерыв на отдых. Чем короче эти перерывы, тем меньше внимание уделялось их внешней стороне.

«Ильинские» хороводы именовались по характеру работы: «зажинками», «обжинками», «дожинками», «колосяницами», «гречишницами», «овсянницами», «ячменницами», «заревницами» и т.д. Они отличались сюжетами на бытовые темы, сопровождались пиршествами. Во многих местностях на Ильин день устраивались складчины, на которых закалывали быков, баранов и телят. «На пророка Илью баранью голову на стол» - говорил народ.

«Успенские» хороводы во многом совпадали с «ильинскими», те же темы и сюжеты. И по форме представляли обычное хождение по кругу без особых фигур, и специфичность их заключалась, главным образом, в текстах песен.

Завершали это время года игрища с продолжительным и сложным действием. По мере приближения к осенним дням темпы и ритмы хороводного действия учащались, принимали бурный и, даже вакхический характер.

Большинство игрищ и гуляний приходились на конец лета, в которых хороводы играли не последнюю роль, сопровождались примитивными, но обильными мирскими пирушками, закалыванием барашка и обязательными брагой и яичницей, кулачными состязаниями и т.д.

С середины августа месяца, по свидетельству народных календарей и месяцесловов, начинались осенние хороводы.

К этой категории хороводов относятся те, которые связаны с трудовым процессом на огороде, трепаньем льна, сбором осенних ягод и прочее. Они чередовались с обычно спокойными, а чаще игривыми хороводами, которые по сюжетам своим, казалось бы, не имели никакого отношения к полевым работам. Большинство из них, рассказывая о семейной жизни, не только развлекало игрой, но одновременно как бы поучало молодежь, готовится к осенним свадьбам.

В осенних хороводах так же можно было встретить темы и сюжеты летних хороводов, ибо ни одно время года не исключало возможности использовать в хороводах темы семейных отношений.

Хороводы осеннего периода водились в основном в закрытых помещениях, только некоторые водились на природе, среди них был один из обязательных хороводов. Это «Семеновский» хоровод, который водился по берегам рек, озер, прудов и около колодцев, назывался «встречей, осенины». Это был обычный хоровод, который начинали рано утром. Двигался по кругу, в центре которого стояла пожилая женщина с овсяным караваем на полотенце.

«Семеновские» хороводы продолжались до восьмого октября. Этот период у всех славянских народов именовался «бабьим летом». Дни становились все короче, и вечерние работы исполнялись при лучине или свече, на сборищах в определенной избе, где женщины пряли, ткали узкий (красный) холст, вышивали и т.д. Здесь же женщины совмещали работу с вождением хороводов, которые имели интимный характер. В них рассказывали о своей жизни, показывали трудовые процессы – трепанье льна, навивание основы и т.д.

Кроме «семеновских» хороводов к этому периоду относятся также «капустинские», «покровские» и «Катерининские».

«Капустинские» хороводы являются последним сентябрьскими хороводами. Они начинались с середины сентября по старому стилю и продолжались две недели. За это время нарубался весь запас собранной капусты. Рубила каждая семья в отдельности, а также и миром.

В некоторых местностях девушки для этого случая одевались в лучшие наряды, переходили из дома в дом для рубки капусты, после чего следовали угощения и хороводы.

«Капустки» иногда служили поводом к веселым вечеринкам. Молодежь ходила к соседям поздравлять с «Капусткой» и попутно занимались рубкой. К таким дням хозяева запасались пивом и закуской, которой, как правило, был «пирог хлебный».

«Покровские хороводы – посиделки (вечеринки) начинались в первых числах октября. Здесь среди присутствовавших, половину составляли робевшие «невестившиеся» девушки и «женихавшиеся» парни. Для руководства посиделок назначалась хороводница («кума»), которой, как правило, была разбитая, разумная пожилая женщина. Она была главным действующим лицом и командовала всеми забавами. Рассаживала молодежь по кругу, да не просто, а «в прослойку» так, чтобы девки не сбивались «гнездом», и попутно пересказывала, как будто причитала, слова песни, которую потом сама запевала, вовлекая участников в общую хороводную игру.

«Катерининские» хороводы имели отношение исключительно к осенним свадьбам. Почти во всех хороводных песнях этого периода встречалось имя Катерины. Кати, Катюши.

С декабря зима вступала в свои права. Начинались зимние затеи, почти такие же бурные как летние в период Купалы, но более разгульные.

Если тяжелая пора летней страды не останавливала творческой энергии деревенской молодежи, то можно ли допустить мысль, чтобы эта молодежь сидела в безмолвии и неподвижности зимой, когда было много свободного времени, а крепкий мороз и холод заставляли двигаться.

Хороводы и хороводные игры этого периода, в основном, также как и осенние водились в закрытых помещениях, и поэтому внимание играющих останавливалось на мелочах, терявшихся в обстановке больших пространств лугов, полей и леса. Назывались такие хороводы посиделочными или вечерочными, носили темы более интимного характера.

Зимние хороводы, включавшие хороводные игры, делятся на два периода: Коляда и Масленица.

Коляда во всех ее превращениях занимает большое место в ряду народных «ликований». Хороводы этого периода, не насыщены драматическими элементами. Это, за редким исключением, обычные по форме сомкнутые круги, состоявшие из цепи участников, двигавшихся шагом или бегом, с притопываниями и приплясываниями обязательно в том же направлении, как движется солнце – «посолонь». Все «колядские» хороводы водились под специфические песни.

Святки и масленица не имели прямого отношения к хороводу, но они сплетались с ним одной неразрывной нитью. Подавляющее большинство святочных и масленичных обрядов, игр, плясок, гаданий связанных с круговой и элипсообразной формой во всех ее разновидностях. Праздничный поезд на санях, если он не был дальним, обязательно совершался «около села». Бытовые и семейные песни, исполняемые на посиделках, имели обычно название «круговых». Большинство народных масленичных плясок исполнялось в хороводах, т.е. посреди хороводного круга, а сами участники назывались «окрутниками», «колобродниками» и т.д. В свадебных обрядах этого периода очень часто упоминалось о вращении. Даже духовенство, жестоко боровшееся с народными хороводами, само ходило на крещение. Пасху, рождество, так называемым крестным ходом вокруг церквей, обводило по кругу брачующихся во время венчания под пение соответствующих молитв, называя и саму эту процедуру обручением (обруч, круг, коло).

Как святки, так и масленицу можно назвать многоликим дивертисментом, в основе которого разнохарактерные игровые интермедии и продолжительные и своеобразные хороводы.

С появлением хороводов как самостоятельного вида, где с одной стороны продолжают жить игровые хороводы, а с другой стороны, появляются и такие, основная функция которых – развлечение. Если в тексте песни, сопровождающей хоровод, нет конкретного действия, ярко выраженного сюжета, действующих лиц, то участники хоровода ходят кругом, рядами, заплетают из хороводной цепи различные фигуры – орнаменты, согласовывая свой шаг с ритмом песни, являющейся для исполнителей лишь музыкальным сопровождением. Такие хороводы, как мы их назвали выше, есть орнаментальные. Таким хороводом В.И. Даль в своем «Толковом словаре» дал определение как «собрание сельских девок и молодежи обоего пола на вольном воздухе для пляски с песнями» [5; с. 561]. Они обычно исполняются под песни, в поэтических сюжетах которых большое место занимают светлые лирические темы дружбы и любви, брака и семьи. Наряду с этим бичуются отрицательные стороны быта, уродливые формы семейных отношений. В их тексте нет конкретного действия, ярко выраженного сюжета, действующих лиц и отличаются большей изобразительностью, через различные «заплетания плетня», «завивания капустки», «хмеля», отчего и получили в народе свое второе название как фигурные, узорчатые, рисунчатые, кружевные. Неразрывная связь народного художественного творчества с жизнью народа, с его песнями, играми, танцами помогла созданию множества рисунков – фигур орнаментальных хороводов. Исполнение каждого орнаментального хоровода в народе, в быту отличается строгостью форм и малым количеством фигур. Весь хоровод чаще всего состоит из нескольких фигур, которые органично переходят, переливаются, перестраиваются из одной в другую.

По характеру исполнения хороводы делятся на «наборные», «разборные», «плясовые» и т.д.

Наборный хоровод – набор исполнителей, приглашение в хоровод. Наборными хороводами начинались гуляния. Хоровод начинал один из участников, выбирая себе пару. К ним присоединялись другие, вновь выстроенные участники. В каждой местности были свои варианты песен и местные виды наборных хороводов. Иногда их называли «женильными». Молодые люди в них как бы «женились» на предстоящий вечер, выбрав партнера, которому симпатизировал. Вот здесь-то впервые появляются элементы парных отношений (отношение к партнеру), но не являются главными, а лишь наличествуют. Думается, что интерес к любовной тематике не случаен и объяснение в этом находится в том, что молодые люди в действительной жизни, как правило, были лишены выбора самому себе пары, по душе, т.к. приходилось подчиняться родительской воле. А в играх и хороводах могли себе это позволить.

Разборный хоровод – разбор исполнителей, выход из хоровода. Разборные хороводы были распространены меньше обычного, ими заканчивались гуляния.

Плясовой хоровод – отражение общего настроения песни без изображения того, о чем говорится в ней.

В плясовых хороводах на первый план выдвигается хореографическое начало. Песни, сопровождающие их, в разных регионах и областях назывались по-разному: «круговые», «ходовые», «гулевые», «уличные», «таночные» и т.д. Плясовые хороводы представляют собой большую группу танцующих людей, которые поют песни и в такт ее выполняют различные композиционные перестроения с одновременным исполнением традиционных движений. Они точно и отчетливо выбивают ногами ритм танцевальных «pas», установленных местными традициями. Содержание песен плясовых хороводов самое разнообразное: лирическое, эстетическое, драматическое, а порой и шуточное. Наиболее характерен для них мотив величания. Особо стоят песни, отражающие трудовые процессы: сеяние роса, уборку и обработку льна, плетение плетня, изготовление полотна.

Таким образом, можно сделать вывод, что отличаясь друг от друга, русские хороводы удивительно схожи в главном: в их поэтической форме переданы черты, художественная образность разных уголков России, ее людей, природы, истории.

Русские хороводы распределялись по временам года, свободным дням жизни. Классифицируя русский народный танец, определяя его виды, мы берем за основу не исполнение танца по определенным праздникам или временам года, а их хореографическую структуру, их устойчивые признаки. Русский народный танец делится на два основных жанра – хоровод и пляска, которые в свою очередь состоят из различных видов. В жанре хоровода различают два вида – орнаментальные и игровые хороводы.

II. Формы построения русского хоровода

Хоровод имеет народные истоки возникновения, свои отличительные характерные черты. Наряду с этим, хоровод является неотъемлемой частью сценического искусства в целом. Но не просто танец, а сама жизнь, символ вселенского лада – таков русский хоровод. Сотни названий,– «Русая коса», «Веночки», «Яртынь-трава» и др., - и четкое следование заданной структуре танца, непременно включающей 7 сакральных фигур – таков он, русский хоровод.

«Столбы». Участники хоровода образуют неподвижный квадрат, который затем приходит в движение. Те, кто находится сзади, по трое выходят чуть в сторону, обходят остальных и встают в начало квадрата. Движение продолжается до тех пор, пока не переместятся все. Фигура «столб» символизировала единство земли и неба, женского и мужского начала, которые, приходя в движение и перемешиваясь, формируют Вселенную.

«Вожжа». Участники хоровода образуют волнистые линии, которые вскоре начинают постепенно уменьшаться в амплитуде, в итоге превращаясь в точку. Именно волнистые линии олицетворяют волны океана Хаоса, из которого появляется новое рожденное, и в который уходит старое умершее. Как тут не задуматься о «ладности» своей жизни и не воспользоваться случаем прямо в хороводе начать ее править «в лад».

«Плетень». Название этой фигуры – не случайно. Подобно мастеровому, начинающему изготовление плетня от исходной точки, участники хоровода расходятся от центра, образуя с каждой секундой увеличивающиеся спирали, которые символично иллюстрируют процесс Творения Вселенной. Глядя на происходящее, волей-неволей начнешь «проигрывать» свою жизнь, задумаешься о правильности выбранного пути и его корректировках.

«Круг». Символизм круга не ограничивается двумя определениями – это и завершение Творения, и Совершенство, и Гармония, и вечное Время, и Вселенная, и Бог, и бессмертная Душа. Во время исполнения этой фигуры участники создают круговые петли, образующие «узелки» и «заломы», которые необходимо непременно распутать и разгладить, подобно трудностям, возникающим на протяжении всей человеческой жизни.

«Сторона на сторону». Во время исполнения этой фигуры мужчины выстраиваются в шеренгу напротив женщин. Затем начинается поочередное схождение «двух начал» и их общение. Женщины как бы случайно роняют платки и венки, а мужчины поднимают и возвращают потери хозяйкам. Они поправляют одежду друг на друге и расходятся только для того, чтобы через мгновение снова сойтись. Эта фигура прекрасно иллюстрирует, что все в мире существует только благодаря взаимодействию двух начал – небесного мужского и земного женского. Эта фигура отличается особенной плавностью и размеренностью, показывающим умение жить в гармонии с окружающими людьми и самим собой.

«На четыре стороны». Предпоследняя фигура призвана показать завершающий этап формирования Вселенной. Участники образуют квадрат, стороны которого символизируют четыре стороны света. Устойчивый и гармоничный квадрат как нельзя лучше отражает состояние мира во времени и пространстве. Одним из элементов этой фигуры становятся символичные движения – участники на четыре стороны «сеют просо», чтобы вскоре «собрать урожай».

«Плясовая». С каждой фигурой движение хоровода ускоряется, и к своему завершению сакральный танец приобретает залихватскую удаль, наполняется юмором и радостью. Во время плясовой части хоровода исполняются самые любимые народные танцы, сопровождает которые удалой гармонист. Лучшие танцоры начинают солировать, ловко и неподражаемо демонстрируя свои способности. Это момент осознания своей сущности, своего места и своего предназначения.

Орнаментальные хороводы:

«Как на плотику плоту»

1) Танцующие встают парами в «ручеек». Правый партнер 1-ой пары разворачивается через правое плечо и встает сбоку от правого партнера 2-ой пары лицом к нему, правые партнеры друг другу кланяются. В это же время левый партнер 1-ой пары разворачивается через левое плечо и встает сбоку от левого партнера 2-ой пары лицом к нему, левые партнеры друг другу кланяются (одновременно с правыми партнерами).

2) Правый партнер 1-ой пары проходит за 2-ой парой к левому партнеру 3-ей пары, встает сбоку от него лицом к нему и они друг другу кланяются. В это же время левый партнер 1-ой пары проходит за 2-ой парой к правому партнеру 3-ей пары, встает сбоку от него лицом к нему т они друг другу кланяются (одновременно с правым партнером 1-ой пары) 2-ая пара ждет.

3) Правый партнер 1-ой пары проходит за 3-ей парой к правому партнеру 4-ой пары, встает сбоку от него лицом к нему и они друг другу кланяются. В это же время левый партнер 1-ой пары проходит за 3-ей парой к левому партнеру 4-ой пары, встает сбоку от него лицом к нему т они друг другу кланяются (одновременно с правым партнером 1-ой пары). В это же время 2-ая пара делает то же, что делала 1-ая пара в п.1

4) 1-ая пара подходит к 5-ой паре, 2-ая пара подходит к 4-ой паре, 3-я пара ждет. И так далее. Получается непрерывное движение.

«Одеянка»

Может исполняться под разные песни («Одеянка», «Полно, полно милый по лугу гулять»)

Танцующие встают в 4 шеренги. Шеренги стоят «крестом» под углом 90, заводящие стоят лицом в центр. Участники стоят плотно друг за другом. Начинают движение любые две противоположные шеренги (шеренги 1,2). Все идут за заводящими. Заводящие идут прямо мимо правых плеч друг друга, доходят до места, где стоял последний человек противоположной шеренги, поворачивают направо и идут до места, где стоял последний человек шеренги, находящиеся справа от заводящего в исходном положении. Шеренги 1,2 поворачиваются лицом в центр и встают на место заводящего шеренги, которая была справа в исходном положении. Когда последние участники движущихся шеренг пройдут центр, начинают движение две другие шеренги и делают то же движение, что и первые две шеренги. Когда последние участники шеренг, которые начали движение вторыми, пройдут центр, начинают движение первые две шеренги и делают тот же рисунок (прямо, направо, направо). И так далее. Получается непрерывное движение, и рисуется солярный знак по часовой стрелке, восьмиугольник.

«Уж я улком шла»

Все встают в цепочку, взявшись за руки. Заводящий закручивает по спирали цепочку вокруг последнего (последний стоит неподвижно). Цепочка, словно нитка вокруг клубка, обвивается вокруг последнего. Как только «клубок» закрутится, последний выбирается из «клубка», пробираясь под руками и вытягивая за собой всех. Когда «клубок» весь раскрутится, последний становится заводящим, а заводящий последним, и «клубок» закручивается снова.

Игровые хороводы:

«Золотые ворота»

3-4 человека становятся в круг, берутся за руки и поднимают их вверх, они «ворота». Остальные встают «цепочкой», взявшись за руки. Под песню заводящий водит цепочку в «ворота» (ходит между воротиками). Когда песня заканчивается, ворота опускаются вниз. Те, кто оказался в круге, становятся тоже «воротами». Игра начинается снова, и так до тех пор, пока почти вся «цепочка» не окажется пойманной. Кого не поймали, тот выиграл.

«Дударь»

Слова: «Дударь, дударь, дударище, старый, старый старичище

Его под колоду, его под гнилую, его под сырую

Дударь, дударь что болит?

Голова (ухо, горло, спина, рука, колено, лодыжка) болит»

Все ходят по кругу, взявшись за руки, лицом в круг. В центре круга стоит «дударь». На вопрос «что болит», «дударь» отвечает, что у него болит, например, голова. Те, кто в кругу, кладут одну руку на голову впереди стоящему, а другую руку на свою голову, идут по кругу и поют песни. Каждый раз на вопрос «что болит», «дударь» отвечает по-разному, что «дударь» назовет, за то и берутся те, кто в кругу, и так игра продолжается дальше.

«Как у тетушки…»

Слова: «Как у тетушки…(поется имя того, кто в центре)

Было семеро детей

Они не пили, не ели

Друг на дружку все глядели

Разом делали вот так

Как?»

Все ходят по кругу, взявшись за руки и поют песню. В центре стоит «тетушка». На вопрос «как», «тетушка» делает любую фигуру руками-ногами и все за ней повторяют. «Тетушка» выбирает того, у кого получилось хуже всего и он становится «тетушкой». Хоровод начинается снова.

Линейные игровые хороводы:

«Ткачиха»

Слова: «Я веселая ткачиха, хорошо умею ткать,

Пич-поч, клепа-клепа, хорошо умею ткать»

Участники встают в две линии друг напротив друга. Линии сходятся плотно друг с другом, потом расходятся, сходятся-расходятся. Когда они расходятся, с двух сторон между шеренгами пробегают парень и девушка. Слова все ускоряются, линии сходятся все быстрее. Задача бегающих – успеть пробежать и не быть зажатыми между линиями. Тот, кого поймали – меняется на кого из линии. И все продолжается.

«Челнок»

Играющие встают парами по кругу, делают воротики и поют. «Челнок» бежит круг, пробегая во все воротики. «Нитка» догоняет «челнок». Если успеет догнать, пока «челнок» становится «ниткой», а «нитка» выбирает нового «челнока» и встает на его место. Если не успеет догнать, то «нитка» водит еще раз, а «челнок» выбирает нового «челнока», встав на его место.

«А мы просу сеяли»

Слова: «А мы просу сеяли, сеяли

Раз, два, сеяли, сеяли

А мы просу вытопчим, вытопчим

Раз, два, вытопчим, вытопчим

А чем же вам вытоптать, вытоптать

Раз, два, вытоптать, вытоптать

А мы коней выпустим, выпустим

Раз, два, выпустим, выпустим

А мы коней переймем, переймем

Раз, два переймем, переймем

А мы коней выловим, выловим

Раз, два, выловим, выловим»

Линия мальчиков и линия девочек стоят напротив друг друга. На слова «а мы просу сеяли» линия девочек подходит к середине, на слова «раз, два» топают правой и левой ногами, но слова «сеяли, сеяли» отходят назад. Мальчики поют второй куплет и делают то же.

И так далее, девочки попеременно с мальчиками поют куплеты и выходят в середину. По окончании песни мальчики догоняют девочек. Поймав, отводят их на прежнее место и бегут за другими.

Когда всех переловили, игра начинается сначала. Теперь первыми выходят мальчики, а в конце девочки их ловят.

2.1Основные композиционные рисунки, используемые в хороводах

Отличаясь друг от друга, русские хороводы удивительно схожи в главном: в их поэтической форме переданы черты, художественная образность разных уголков России, ее людей, природы, истории. Наряду с песней, музыкой и костюмом, выразительными средствами, являются движения исполняемые ногами и руками. И все это мы называем танцевальной лексикой. В хороводе выразительным средством будет являться рисунок танца.

Рисунок танца – это расположение и перемещение исполнителей по сценической площадке в определенной последовательности и композиционной завершенности. Рисунок танца организует движение танцующих, систематизируя их различные построения и перестроения, оказывает на зрителя определенное психическое воздействие. Он должен развиваться логично, от простого к сложному и предусматривать не только связь предыдущего рисунка с последующим, но и то, что каждый последующий рисунок должен быть развитием предыдущего. Рисунок, составленный из различных расположений фигур исполнителей, переплетения рук, различных ракурсов, называется (основным) композиционным рисунком [1; с.168].

Рисунки, используемые в хороводах, за счет положений рук: подняты вверх, опущенные вниз, раскрыты в стороны, соединены, не соединены, держатся за концы платков и т.д., имеют бесчисленное количество вариантов.

Поскольку хоровод – это массовый танец, то здесь различные положения рук создают множество композиционных рисунков, несмотря на то, что в их основе лежат три основных рисунка: круг, колонна, шеренга. По этим трем основным рисункам, их композиционному построению, хороводы называются «круговые», «линейные», «смешанные».

Круг – есть скрытая прямая. Он успокаивает и в мизансцене подчеркивает идею законченности. Круг прекрасен еще и тем, что таит в себе все ракурсы человеческого тела в музыкальном их чередовании. Прямая и круг имеют ряд преимуществ перед колонной. Круг – рисунок неустойчивый, отражает, изображает образ солнца. По настроению круг выражает радость, вечность, что бесконечное.

В хороводах чаще используется круговое построение. Круг – основа славянских, грузинских, армянских и других народных танцев, которые исполнялись издавна «посолонь» [1; с.168].

«Корзиночка» - состоит из фигур круг в круге. В кругах должно быть ровное количество участников. Стоя лицом к центру, исполнители берутся за руки, образуя каждый свой круг. Затем, подняв соединенные руки вверх, внешний круг, сделав шаг вперед к внутреннему кругу и, через их головы опускают свои руки на руки стоящих во внутреннем кругу, образуется явный переплетенный круг – «корзиночка». Число пар, при исполнении может быть не ограничено, но не менее четырех. Движения и положения корпуса при исполнении данной фигуры могут быть самые различные.

«Восьмера» - состоит из двух кругов стоящих рядом, двигающихся в разные стороны, но в определенный момент участники переходят через одного в противоположный круг.

«Улитки» - образуются от продолжения движения, постепенно уменьшая диаметр круга и образуя, таким образом, несколько кругов заведенных по спирали. развивание может идти в обратном направлении. таким образом, хореографическое начало в плясовых хороводах складывается их двух компонентов: пространственной композиции – рисунков, переходов, движений, «pas». Такие хороводы обычно движутся вдоль улиц, значительно реже по кругу. Участники его могли ходить друг за другом в затылок по кругу с опущенными руками, держась за руки, за платки. Круг двигался в ту или иную строну на месте, или двигался при этом по улице, иногда «выворачиваясь». Во многих хороводах ходили «колонной», «стенка на стенку», «ручейком» и т.д.

Кроме круга, как основного композиционного рисунка в хороводах, и особенно в орнаментальных хороводах, встречаются такие фигуры, как:

«Круг в круге» - когда внутри большого круга, расположен поменьше. При этом оба круга могут двигаться в одну сторону, а могут в разном направлении, а могут быть и другие варианты.

«Змейка» («уж») – может начинаться из линии, а может быть развитием круга. Двигаться может как в медленном, так и быстром темпе. Корпус и положение рук могут быть различными.

Хороводы, имеющие линейное построение, возникли как отклик на военные действа. Первобытный человек, готовясь к бою, к охоте, как бы «проигрывал» их возможный ход. По древним рисункам, фрескам, исследованиям историков мы узнали, что военные, охотничьи танцы имели, как правило, линейное построение. Линейные рисунки несут в себе ощущение тревожности, ломкости, хрупкости мира. Это находит отражение в народных хореографических композициях. Широкое распространение линейные рисунки получили в хореографии XIX века. К этому времени они уже утратили былое магическое значение, но, пожалуй, могли быть соотнесены со строгостью архитектурных ансамблей, планировкой городских улиц. Линейное построение в рисунке составляет сочетание шеренги и колонны. Шеренга – расположение стоящих боком друг к другу исполнителей. Колонна – расположение исполнителей, стоящих в затылок друг к другу. Различные перестроения и переходы, сочетания шеренги и колонны создают бесконечное число рисунков, многи из которых имеют ассоциативные названия. «Крест», «прочес», «гребенка», «клин», крест в продвижении, «книжечка», «дощечка», «ручеек», «челнок», «воротца» [1; с.170].

«Колонна» – это построение рядами. Каждый рад может состоять из нескольких человек, но не менее двух. В каждом ряду должно быть одинаковое количество участников, стоящих на небольшом расстоянии друг от друга. Ряды могут состоять как из парней и девушек, так и из одних девушек. Несколько рядов, находящихся на небольшом расстоянии друг от друга, и образуют фигуру «колонна». Ряды стоят в затылок один другому. «Колонна» представляет собой вытянутый прямоугольник, в котором ширина рядов всегда меньше длинны «колонны». Чаше всего в этом построении за руки не держатся. Самая маленькая «колонна», где каждый ряд состоит из двух человек. Такое построение «колонной» в две линии в Архангельской области называется «застенок». «Колонна» движется чаще всего простым шагом. Это построение рядами. Каждый ряд состоит из нескольких человек (не менее двух). В каждом ряду должно быть одинаковое количество участников, стоящих на небольшом расстоянии друг от друга. Несколько таких рядов образуют «колонну». Ряды стоят в затылок один другому. «Колонна» – представляет собой вытянутый прямоугольник, у которого длина больше ширины.

«Улица» («проулочек», «стенка») – образуется из двух параллельных линий, стоящих на небольшом расстоянии, лицом друг к другу и двигающихся или одновременно друг к другу, или по очереди. в Московской области она называется «стенка», в Пермской – «проулочек», в Архангельской – «улица». Движения, положения рук и корпуса при этом могут быть самые различные.

«Воротца» («воротики») – образуется из двух линий исполнителей стоящих одна против другой «улицей». Пары одной линии взявшись за руки, поднимают их вверх, образуя «воротца», а пары другой линии с опущенными руками проходят в эти «воротики» и наоборот. Эта фигура может сочетаться с другими фигурами, при этом обязательно у одних руки подняты, а у других опущены.

«Гребень» («прочес») – основой этой фигуры является расположение исполнителей в две линии друг против друга. Движутся «стенкой» навстречу друг другу. Встретившись, продолжая двигаться вперед, проходят сквозь линии правым или левым плечом. Линии меняются местами. Положение рук, корпуса и движения могут быть самые разные. «Прочес» - может исполняться как по одному, так и парами и тройками.

2.2Создание хореографического произведения на основе образов русской народной хореографии

Сегодня любительские танцевальные коллективы решают проблему создания сценических вариантов народного танца с сохранением его национального колорита, выразительных средств и, самое главное, с современной трактовкой содержания, чтобы он являлся образным отражением нашей жизни, способствовал духовному воспитанию личности.

При сценических обработках и сочинении новых хороводов и плясок, а также различных творческих дополнениях необходимо очень серьезно относиться к традициям исполнения, стилю, манере, сопровождению и костюму. В этом творческом процессе также происходят ошибки, отражающиеся на чистоте и богатстве русского народного танца. В погоне за успехом, но чаще всего из-за незнания смешиваются стиль и манера различных областей, смешиваются различные виды русского народного танца. Необходимо очень любовно и в то же время строго, с глубоким знанием фундамента русского народного танца подходить ко всем творческим обработкам, переработкам и сочинениям любых видов танца.

Одним из лучших источников для пополнения репертуара творческих коллективов могут служить видеозаписи. Сегодня достаточно широко используется видеоматериал в качестве такого источника для формирования репертуара. Так, источником пополнения репертуара моего образцового самодеятельного коллектива ансамбля танца «Каблучок» послужил просмотренный видеоматериал. Просмотр концертной программы государственного академического хореографического ансамбля «Березка» имени Н.С. Надеждиной вдохновил меня на создание нового хореографического произведения собственного сочинения, - «Весенний хоровод», основанного на впечатлении от просмотренного видеоматериала.

Моя работа над созданием нового хореографического произведения проходила в несколько этапов. Творческая работа протекала в атмосфере эмоционального подъема и воодушевления.

Первым этапом было возникновение замысла, источником вдохновения которого послужил неоценимый труд Н.С. Надеждиной. Замысел нового произведения соответствовал художественно-эстетической подготовке исполнителей, их возрасту, опыту сценической деятельности, актерским, музыкальным возможностям. Поставленная задача соответствует возможностями коллектива и немного превышает их, что, несомненно, будет способствовать росту и развитию.

Поставив данную задачу, и учитывая исполнительские возможности участников моего коллектива, я начала сбор информации и материала.

Второй этап моей работы являлся одним из основных этапом в подготовке сочинения весеннего хоровода. Я начала изучать обычаи, обряды, костюм, музыку, движения, характер, манеру исполнения, бытующих в народе.

Хоровод – один из древних русских народных танцев, определение которому авторы дают разное. Например, у Н. Бочинской: «Под словом «хоровод» обычно понимается совместное пение песен, при котором участники берутся за руки, образовывая круг, ходят в ту или иную сторону, в то время как в середине его один или несколько человек разыгрывают содержание песни» [4; с.5].

Образ девичьего хоровода всегда был наполнен целомудренной чистотой и красотой. Хоровод (коровод, корогод, карагод, танок, круг, улица) — древний народный круговой массовый обрядовый танец. Ни один славянский праздник не обходится без хороводов.

Обычай плести венки – пришел к нам еще с доисторических времен.
Венок, гирлянда, хоровод – это разные проявления одного и того же образа. Во-первых, это слияние образа совершенства (круга) и единства (кольца), во-вторых, все это связано чистотой души с женским началом, плодоношением земли. Венок – ритуальный предмет, символика которого связана с магическим осмыслением круга и защитных свойств растений. В обрядах выступает обычно в роли оберега от нечистой силы, сглаза и порчи.

В календарных ритуалах весенне-летнего цикла («Юрьев день», «Троица», «Зеленые святки», «Иван Купала», «Божье Тело») венки служили непременным украшением их участников, защитой жилых построек и домашнего скота, объектом магических действий и гаданий.

В русской традиции известны венки двух видов: обычные (трявяные, цветочные и т.п.) и закрученные на ветках растущих и реже срубленных берез. В ряде мест «венком» называли Троицкую березку (Московская губ., Забайкалье).

Венок использовался в обрядах кумления, крещения и похорон кукушки, вокруг него водили хороводы. Через венки девушки попарно целовались, обменивались подарками [13; с.592].

Повсеместно венки являлись основным головным украшением молодых девушек в Троицу и в духов день. В венках водили хороводы, кумились, молились в церкви, гуляли, совершали различные обряды с Троицкой березкой, а также обрядовую трапезу. Иногда их носили в руках или вешали на шею. Венок был непременным атрибутом молодежных игр и хороводов, ряженья, нередко единственным его знаком. В Белгородской области участницы хоровода плясали, повесив венки на запястья рук. В Орловской губернии хороводы водили вокруг ритуального каравая, который девушки украшали венками. В г. Чухлома Костромской губернии в Троицкой игре под пение «Александровской березы» каждая девушка по очереди после слов «красна девица душа, выбирай молодца», протягивала понравившемуся парню свой венок. В Саратовской губернии девушка надевал венок на голову парня, победившего в каком либо состязании.

Плели венки из древесных веток, трав, садовых и луговых цветов, из разноцветных лоскутов. У южнорусских особенно ценились венки, сделанные из украшавшей церковь зелени. В Орловской губернии их называли «святыми венками» и носили все – и девушки, и парни, и женщины, и мужчины, и старики, и дети; здесь без венков в Троицын день старались не появляться на улице.

По окончании праздника девушки шли к реке (или к другому ближайшему водоему) и бросали венки в воду. В Зарайском уезде Рязанской губернии девушки, слегка наклоняясь, скидывали венки с головы, стараясь не дотрагиваться до них руками и становясь к реке спиной. Там же, прежде чем бросить венок на середину реки, клали его на воду и поочередно умывались из него. В Симбирской губернии венки бросали в воду с зажмуренными глазами. Пуская венки по реке, девушки загадывали о будущем: утонет – к смерти или милый изменит; куда поплывет в той стороне жених и будет; сойдется с другим – к замужеству.

Третьим этапом работы была работа с музыкальным материалом. В моем коллективе нет возможности работать с композитором. Поэтому лучшим вариантом для создания хоровода явилось музыкальное произведение, исполняемое оркестром и записанное на фонограмму. Для поиска такой фонограммы я использовала ресурсы интернета.

Музыка – это не просто сопровождение танцевальных движений, она является средством глубокого раскрытия содержания танца, его художественных образов, идейного замысла постановки.

Выбранный мною музыкальный материал отвечает драматургии задуманной постановки, соответствует замыслу хореографического произведения по настроению, ритму и размеру.

Четвертый этап включал в себя работу над созданием композиции танца.

Композиция происходит от лат. «composition» - соединение, связь. Композиция определяет взаимодействие художественных средств, используемых в хореографическом произведении, она является целостной художественно-выразительной системой.

В моей постановке «Весенний хоровод» основным выразительным средством является рисунок танца. Используя рисунок, я раскрываю образ плетения венка, образ русской природы. Хоровод представляет собой действие в миниатюре, и это действие в данном случае – плетение венка, переплетение цветов. В постановке наличествуют венки, различные построения и перестроения отображают непосредственно само плетение венка.

«Весенний хоровод» в моей задумке – это встреча весны. Весна, как проявление божественной силы, символизирует теплые лучи солнца, освежающую и обновляющую грозу, оживление и расцвет растительности, первые нежные цветы, пение птиц – все это сочетается в поразительный гимн природы, который и привлек молодых девушек к плетению венков. Весна – светлый и радостный праздник природы, сопровождается множеством обрядов, песен и игр, это благотворные перемены в природе. В честь весеннего солнца девушки плетут венки и водят хоровод, который своим кругообразным движением имеют целью представить внешний вид венка.

Начав работу над постановкой, определяю основные композиционные рисунки. Так как хоровод олицетворяет собой венок, основным рисунком будет являться круг. Круг – основа славянских, грузинских и других народных танцев, которые издавна исполнялись «посолонь». Круг имеет ряд образных мотивов, связанных с природой и бытом, круг – цветочная клумба, венок.

Далее намечаю различные перестроения и переходы, сочетания круга в круге; рисунки, представляющие собой несколько кругов, движущихся в разном направлении; круг, образуемый тройками; рисунок «восьмерка». Все намеченные рисунки и переходы записываю. Также в постановке использую линейные построения, для исполнения рисунков: «дощечка», «ручеек», крест в продвижении.

Обрабатывая намеченные рисунки, думаю над композиционными переходами, для плавности перехода из одного рисунка в другой, полученных в результате сочетаний линейных и круговых построений. Работаю с музыкой, определяю соответствие рисунков музыкальному материалу, длительности музыкальной фразы.

При постановке хоровода использую определенную группу приемов для построения рисунков:

1. Прием наращивания. Применила в начале танца (экспозиция).

2. Прием укрупнения. Из двух рисунков образовала один рисунок.

3. Прием дробления. Основной рисунок разделила на 4 мелких.

4. Прием усложнения. Усложнила основной рисунок. Из двух колонн – «ручеек», из «ручейка» – круг, из круга – «восьмерка», из «восьмерки» - два круга, из двух кругов – один общий круг, с добавлением рук.

В постановке использовала простой (одноплановый) симметричный рисунок.

Пятый этап представляет собой работу с исполнителями. Постановка рассчитана на старшую группу, возрастной категории 14-16 лет. В хороводе участвуют 16 девушек. На первой репетиции была проведена беседа, где я знакомила исполнителей с будущим танцем в целом, рассказывала о замысле, о первоисточниках, о традициях и обрядах. Далее был показан музыкальный материал.

На последующих репетициях мы разучивали основные композиционные рисунки и переходы, основные ходы: переменный шаг, мелкий ход на низких полупальцах, приставной шаг.

Далее начинается непосредственно постановочная работа, когда разучены основные шаги, положения рук и композиционные рисунки. Работа с венками осуществлялась с первых репетиций.

В данный момент работа над постановкой еще ведется. «Оттачиваются» рисунки, композиционные переходы, основные положения. Выявляются какие-либо недостатки, идет работа по их устранению, таким образом, постановка творчески совершенствуется.

1. Название танца: «Весенний хоровод»

2. Автор танца: Постановка Бачановой А.В.

3. Костюм исполнителей: белые кофты с широкими, пышными рукавами, вышитыми на плечах рисунком русского орнамента, рукава длинные. Сарафан приталенный, длинный в пол. В руках венки, из разнообразных искусственных цветов. Головной убор – верх головы открыт, имеет вид тканевой ленты, повязанной вокруг головы. Волосы заплетены в косу.

4. Количество исполнителей – 16 девушек.

5. Музыкальная основа танца. Хоровод исполняется под исполняемую оркестром фонограмму. Музыкальный размер 4/4, темп умеренный.

Заключение

Хоровод – это массовое народное действо, где пляска, или просто ходьба, или игра неразрывно связана с песней. В хороводе всегда проявляется чувство единения, дружбы, товарищества. Участники его, как правило, держатся за руки, иногда за платок, шаль, пояс, венок. В некоторых хороводах участники за руки не берутся, а движутся друг за другом или рядом, сохраняя строгий интервал, иногда идут парами, тройками. Все эти соединения, а, следовательно, и своеобразные построения зависят от того, в какой местности исполняется хоровод, каково его содержание, под какую песню он исполняется.

Хороводы весьма разнообразны в своих построениях, но все-таки наиболее типичной, начальной формой построения большинства хороводов является круг. Часто можно встретить двойной круг – круг в круге. Иногда танцующие образуют два круга, как бы переливаются один в другой и движение их образует рисунок «восьмерка». Большие круги и маленькие кружочки – очень распространенная форма построения русского хоровода. Но движение хоровода не ограничивается круговым рисунком. Круг разрывается, образуются новые построения, новые рисунки - зигзаги, линии, полукруги и т.д. Каждый рисунок, каждое построение хоровода имеет свое определенное название. Например «круг», «воротца», «восьмера», «колонна», «корзиночка», «улитка», «змейка» и т.д.

Русские хороводы распределялись по временам года, свободным дням жизни. Хороводы весеннего цикла делились на: «мартовские», «радуницкие», «георгиевские», «никольские», и «троицкие», в то же время не имели особых различий. К летнему периоду относятся «Ивановские» или «купальские», «петровские», «пятницкие», «ильинские», и «успенские» хороводы. Хороводы осеннего периода: «семеновские», «капустинские», «покровские», «катерининские». Зимние хороводы, включавшие хороводные игры, делятся на два периода: Коляда и Масленица.

По характеру исполнения хороводы делятся на «наборные», «разборные», «плясовые» и т.д.

Классифицируя русский народный танец, определяя его виды, мы берем за основу не исполнение танца по определенным праздникам или временам года, а их хореографическую структуру, их устойчивые признаки. Русский народный танец делится на два основных жанра – хоровод и пляска, которые в свою очередь состоят из различных видов. В жанре хоровода различают два вида – орнаментальные и игровые хороводы.

Если в тексте песни, сопровождающей хоровод, нет конкретного действия, ярко выраженного сюжета, действующих лиц, то участники хоровода ходят кругами, рядами, заплетают из хороводной цепи различные фигуры – орнаменты, согласовывая свой шаг с ритмом песни, являющейся лишь музыкальным сопровождением. Такие хороводы называются орнаментальными.

Иногда орнаментальные хороводы своим рисунком, построением раскрывают и передают содержание песни. Содержание песен, сопровождающих орнаментальные хороводы, чаще всего связано с образами русской природы, с поэтическими обобщениями, коллективным трудом народом, его бытом. Эти песни отличаются от песен, сопровождающих игровые хоровода, более четкими ритмическим построением, объединяющим участников хоровода в плавном или быстром плясовом движении. Песни, под которые исполняют орнаментальные хороводы, часто называют хороводными.

В рисунках орнаментальных хороводов очень силен элемент изобразительности – «заплетение плетня», «завивание капустки», «переплетение хмеля». Орнаментальные хороводы в различных областях России носят название фигурные, узорные, рисунчатые, кружевные, узорчатые, а иногда и плясовые. Исполнение каждого орнаментального хоровода отличается строгостью формы и малым количеством фигур. Весь хоровод чаще всего лишь из нескольких фигур, которые ограничено, переходят, переливаются, перестраиваются из одной в другую.

Если в песни имеются действующие лица, игровой сюжет, конкретное действие, то содержание песни разыгрывается в лицах и исполнители с помощью пляски, мимики, жестов создают различные образы и характеры героев. Иногда содержание песни разыгрывается всеми участниками хоровода одновременно. Часто персонажами песни являются животные, птицы и тогда участники хоровода, изображая птиц, зверей, подражают их движениям, поводкам. Такие хороводы называются игровыми.

В отличие от орнаментального хоровода в игровых хороводах рисунок построения проще, в нем нет такого разнообразия танцевальных фигур. Композиционно эти хороводы строятся по кругу или линиями, или парами. В центре круга – фигуры наиболее часто разыгрывается сюжет, происходит действие. Круг движется или останавливается, участники поделены на две группы, которые ведут своеобразный диалог. В построении парами движение идет друг за другом «колонной» по полукругу, пары расходятся вправо и влево, выписывают «восьмерку» и т.д. Часто в игровых хороводах содержание песен влияет на рисунок хоровода, его построение. Так, очень древняя и распространенная игровая песня «А мы просо сеяли» состоит из вопросов и ответов.

В каждой области, в каждом регионе существуют свои отличительные особенности исполнения хороводов, связанные с природными и климатическими условиями, со спецификой бытового уклада и труда. Эти особенности появляются и в составе исполнителей (женские и смешанные хороводы), и в ритме исполнения, и в содержании песен, под которыми идет хоровод, и главное в особой присущей только данной местности манере исполнения. На исполнение хороводов сказывается и разнообразие в костюмах, которые в разных областях значительно отличаются друг от друга.

Список литературы

1. Балетмейстер и коллектив: учебное пособие / Л.В. Бухвостова, Н.И. Заикин, С.А. Щекотихина. – Орел, 2007. – 248 с.

2. Богатерев, П.Г. Вопросы теории народного искусства / П.Г. Богатырев. – М.: Искусство, 1971. – 544 с.

3. Бочинская, Н. Русские хороводы и хороводные песни / Н. Бочинская. – М.: Музгиз, 1951. – 111 с.

4. Голейзовский, К.Я. Образы русской народной хореографии / К.Я. Голейзовский, - М.: Искусство, 1964. – 367 с.

5. Даль, В. Толковый словарь / В. Даль. – М.: Русский язык, 1999.

6. Заикин Н.И. Областные особенности русского народного танца. Часть 1 Н.И. Заикин, Н.А. Заикина. – Орел, 1999. – 550 с.

7. Заикин, Н.И. Областные особенности русского народного танца (часть 2) / Н.И. Заикин, Н.А. Заикина. – Орел, 2004. – 688 с.

8. Захаров, В. Образы русского танца / В.Захаров. – М.: 1986. – 196 с.

9. Климов, А.А. Основы русского народного танца / А.А. Климов. – М.: МГУКИ, 1981. – 318 с.

10. Кохановская, Н. Несколько русских народных песен. Русская беседа. Т.1, кн. 19 / Н.Кохановская. – М., 1960.

11. Молодежная эстрада №3 / М.: Молодая гвардия. – 1983. – 128 с.

12. Мурашко, М. Формы русского танца / М. Мурашко. – М.: Один из лучших, 2006. – 122 с.

13. Русский праздник. О.Г. Баранова, Т.А. Зимина, Е.Л. Мадлевская, А.Б.Островский, Н.Н. Соснина, В.Г. Холодная, И.И. Шангина. С-П 2001г. – с. 592-596.

14. Надеждина, Н.Н. Русские танцы / Н.Н. Надеждина. – М.: Гос. издат. культ. просвет. литературы, 1951. – 156 с.

15. Русское народное творчество. Хрестоматия.- М.: Музыка, 2004.

16. Соколов А. Проблема изучения танцевального фольклора // Методы изучения фольклора. — Л., 1983.

17. Степанова Л. Народные танцы. — М., 1965.

18. Суханов И.В. Обычаи, традиции и преемственность поколений.- М.: 2001.

19. Ткаченко Т. Народный танец. — М., 1967.

20. Уральская В. Рождение танца. — М., 1982.

21. Уральская В.И. Природа танца.- М.: «Советская Россия», 1981.

22. Устинова Т. Русские народные танцы. — М., 1965.

23. Фомин, А.С. Танец в системе воспитания и образования и образования. Т.1 / А.С. Фомин. – Новосибирск, 2005. – 618 с.

24. Эльяш, Н. Русская терпсихора / Н. Эльяш. – М.: Сов. Россия, 1965. – 230с.

Приложение