Биография и творчество Римского-Корсакова

Содержание

Введение. 3

1. Историко-культурный процесс второй половины XIX века. 4

2. Биография Н.А. Римского-Корсакова. 7

3. Творчество Римского-Корсакова. 8

Заключение. 12

Список литературы.. 13

Введение

Любителям музыки хорошо знаком портрет Н. А. Римского-Корсакова работы художника В. А. Серова. Великий композитор изображен за работой: левой рукой он придерживает листы рукописи, правая уже нацелилась что-то исправить. А кругом – на массивном письменном столе и этажерке – книги и рукописи… Вся картина рождает мысль о буднях, заполненных неустанным трудом. Умное, одухотворенное лицо, подчеркнуто прямая посадка, живой взгляд, который не могут притушить двойные очки, - все говорит о человеке большой воли, уверенном в правильности избранного пути. Таким был Н. А. Римский-Корсаков, своим искусством и всей своей жизнью служивший обществу.

В самом искусстве он видел одно из проявлений духовной мощи народа, могучую жизненную силу, облагораживающую человека, пробуждающую в нем высокие стремления, раскрывающую лучшие качества его натуры. Его произведениям свойственны особая гармоничность, стройность, звонкость, праздничность – от опер «Снегурочка» и «Золотой Петушок» до «Сказания о невидимом граде Китеже». У Римского-Корсакова был очень редкий для музыканта «цветовой слух» - цвета и краски природы приобретали для него особое звучание. И не случайно, что его часто называют «великим музыкальным живописцем». 

Цель  данной работы – представить жизнь и творчество великого русского композитора Н. А. Римского-Корсакова.     

Для достижения цели необходимо решить следующие задачи:

-        дать  характеристику историко-культурного процесса второй половины XIX века;

-        изложить факты биографии Н.А. Римского-Корсакова;

-        представить творчество Римского-Корсакова.

Работа состоит из введения, трех параграфов, заключения и списка литературы.

1. Историко-культурный процесс второй половины XIX века

Вторая половина XIX века – это особый период в развитии России,  чрезвычайно богатый и динамичный в социально-культурном отношении. Быстрый прогресс наблюдался во всех сферах общественной жизни. Отмена крепостного права в 1861 году, вступление Россией на путь ускоренного капиталистического развития, ослабление административных ограничений благоприятно сказалось на культуре. Мировое «поле культуры» делалось все более открытым, что обогащало науку и художественное творчество.

В условиях демократизации культуры, которая была главным содержанием историко-культурного процесса XIX века, особенно пореформенного времени, сформировалась разночинская интеллигенция, усилилось ее участие в создании народной школы, расширении сферы образования и просвещения.

В стране произошел новый подъем русской национальной культуры. Были сделаны выдающиеся открытия и изобретения, созданы произведения в области литературы, живописи, скульптуры, архитектуры, музыки и театра, ставшие достоянием всего человечества.

Именно в XIX в. частью мировой культуры становится не отдельные проявления русской культуры (зодчество, иконопись, летописание, портретная живопись), а вся она в целом, привнося в нее национальное своеобразие, особый взгляд на мир и человека[1].

Во второй половине XIX века в культурной жизни России были сделаны выдающиеся открытия и изобретения, созданы произведения в области литературы, живописи, скульптуры, архитектуры, музыки и театра, ставшие достоянием всего человечества. 

Вторая половина XIX в. дала писателей, достойно продолжавших традиции своих гениальных предшественников. Некоторые из них держались демократического направления, выделяясь талантливостью и мастерством — гениальный сатирик М. Е. Щедрин, создатель истинно народных по духу стихотворений Н. А. Некрасов, проникновенный исследователь крестьянской жизни Г. И. Успенский. Другие - И. С. Тургенев, И. А. Гончаров, А. Ф. Писемский, придерживаясь более умеренных взглядов, сумели дать в своих произведениях широкую панораму русской жизни, изображенной с поразительным талантом. Особое место в этом ряду занимают гениальные творения Л. Н. Толстого и Ф. М. Достоевского, которые, отталкиваясь от повседневной действительности, сумели подняться до «вечных вопросов» о Боге, о душе, о смысле жизни. Многие проблемы, впоследствии так волновавшие представителей человечества XX века, отразились в творчестве этих крупнейших русских писателей-романистов, составляющих в своей художественной, философской и этико-религиозной взаимодополнимости своего рода смысловую «пару» - самоотражение бинарности русской культуры как целого[2].

Наряду с произведениями, в которых отразились злободневные вопросы жизни, 50-е гг. и первые пореформенные десятилетия отмечены расцветом лирической поэзии, которая стала связующим звеном между пушкинской эпохой и Серебряным веком рубежа столетий. Имена Ф. И. Тютчева и А. А. Фета – самые известные среди поэтов пореформенной России.

Для русской живописи вторая половина XIX в. также стала временем расцвета. Главным событием в ее истории явилась организация в 1870 г. «Товарищества передвижных художественных выставок», объединившего художников-реалистов, которые стремились сделать искусство доступным для самых широких масс.

В конце XIX века в России действовало несколько десятков высших учебных заведений различного назначения. Существовало 9 университетов: Петербургский, Московский, Варшавский, Казанский, Новороссийский (Одесса), Киевский, Харьковский, Юрьевский (Дерптский-Тартусский), Томский. Помимо университетов действовали и специализированные  высшие учебные заведения: Петербургский технологический институт, Харьковский технологический институт, Горный институт в Петербурге и др.

Окончательно складывается национальная русская школа в музыкальной культуре: так же, как и в живописи, здесь определяющую роль играло своеобразное творческое содружество «Могучая кучка», объединившее близких по своим художественным идеалам композиторов: М. А. Балакирева, М. П. Мусоргского, А. П. Бородина, Н. А. Римского-Корсакова. Все они в своем творчестве были близки к народному мелосу, русской песенной стихии, так же, впрочем, как и творивший вне этого кружка П. И. Чайковский. Кучкисты  исповедовали в своем творчестве ряд общих принципов. Уже в конце своей жизни Римский-Корсаков, беседуя со своим биографом, изложил их применительно к оперной тематике, наиболее близкой ему: «…А принципы «кучки» следующие: 1) толковое и интересное либретто; 2) художественная правда; 3) осмысленное пользование всею роскошью современного оркестра и гармонии, предоставляя при этом голосу первенствующее значение»[3]. Говоря о первенствующем значении голоса, композитор имел в виду с одной стороны, интонационность, а с другой – полемику с оперной формой Вагнера, у которого в центре действия – оркестр, а не певцы. 

2. Биография Н.А. Римского-Корсакова

Николай Андреевич Римский-Корсаков родился 18 марта 1844 года в Тихвине. В шесть лет Ника, как звали его родные, начал заниматься музыкой. Когда Нике было 12 лет, отец привез его в Петербург и определил в морской кадетский корпус.

В 1858 году Ника начал учиться у известного пианиста Федора Андреевича Канилле. Педагог пришелся по душе. Под его руководством были сделаны первые опыты сочинительства. Музыка вторглась в его жизнь, отодвинув на второй план все остальное. А тут еще осенью 1861 года произошла встреча с Балакиревым, и молодой Римский-Корсаков стал участником балакиревского кружка. А осенью 1862 года Римский-Корсаков отправился в кругосветное плавание с твердым намерением продолжать заниматься композицией. Он сразу взялся за сочинение Анданте для симфонии на тему русской народной песни про татарский полон. Однако за время плавания Римский-Корсаков больше ничего не написал. Радостным было возвращение на родину. Дружеское внимание, поддержка старших членов «Могучей кучки» помогли Николаю Андреевичу почувствовать и себя их товарищем. Римский-Корсаков усердно работал над Первой симфонией. В октябре 1865 года она была исполнена в концерте Бесплатной музыкальной школы[4]. Затем появились «Увертюра на русские темы» (1866 г.), «Сербская фантазия» (1867 г.), симфоническая картина «Садко» (1867 г.), Вторая симфония («Антар», 1868 г.), ряд ярких поэтичных романсов (всего композитором написано 79 романсов). В 1871 году Римский-Корсаков начал преподавать в консерватории. 1894-1907 годы его жизни были наиболее плодотворны в творческом плане – он сочинил 13 опер. В 1873 г. Николай Андреевич окончательно оставил службу во флоте и получил должность инспектора военных оркестров флота. Умер 21 июня 1908 г. в усадьбе Любенск близ Луги (ныне в Ленинградской области).

3. Творчество Римского-Корсакова

В 1867 году Римский-Корсаков написал «музыкальную картину» «Садко» для оркестра, принесшую ему заслуженную славу. «Садко» - первая работа, в которой Римский-Корсаков по-настоящему почувствовал собственный творческий пульс.

Композитор предпослал партитуре краткое объяснение: «…Стал среди моря корабль Садко, Новгородского гостя. По жребию бросили самого Садко в море, в дань Царю Морскому, и пошел корабль своим путем-дорогою. Остался Садко среди моря один со своими гусельками яровчатыми, и увлек его Царь Морской в свое царство подводное. А в царстве подводном шел большой пир: Царь Морской выдавал свою дочь за Окиан-море. Заставил он Садко играть на гуслях, и расплясался Царь Морской, а с ним и все его царство подводное. От пляски той всколыхалося Окиан-море и стало ломать-топить корабли... Но оборвал Садко струны на гуслях, и прекратилася пляска, и море затихло...»[5].

 После «Садко» его охватило желание одолеть высоты, казавшиеся еще недавно недоступными. Тогда зародилась и идея «Антара» - программного симфонического сочинения на сюжет восточной сказки.

Написанная в начале 1860-х годов, но запрещенная к постановке, пьеса Мея «Псковитянка» привлекла внимание Балакирева и Мусоргского. Они настойчиво рекомендовали ее Римскому-Корсакову как основу для оперного либретто. Четыре года продолжалась работа над «Псковитянкой». Это было время до предела заполненное событиями, переживаниями. Разучивание оперы началось осенью 1872 года. В январе 1873 года состоялась премьера. Публика хорошо приняла оперу. За полтора месяца прошло десять спектаклей при полном зале.

Его длительный и нелегкий труд по техническому совершенствованию в 1873–1878 годах, неотделимый от освоения классического наследия, не встретил понимания балакиревцев. Новая, Третья симфония, впервые исполненная под управлением автора в феврале 1876 года в зале Дворянского собрания, была встречена сдержанно и публикой и прессой. Не лучшая участь постигла и созданный в 1875 году струнный квартет. По-видимому, новая композиторская техника еще довлела над его стилем письма, мешала свободному полету вдохновения.  

И вот пришло вдохновение, в ярком и пестром наряде чудесной украинской народной песни; пришло прямо со страниц поэтичнейших гоголевских, рассказов «Вечера на хуторе близ Диканьки».  «Майская ночь» создавалась в 1878 году. Составляя либретто, Римский-Корсаков стремился сохранить план повести Гоголя, колоритный язык ее героев. «Майская ночь» заполнена мелодией - полнокровной, идущей от сердца, способной обобщенно выразить и чувство героя, и сценическую ситуацию, и динамику действия. Построение оперы также иное: появляются самостоятельные номера - песни, ансамбли, сцены.

«Майская ночь» была закончена, но Римскому-Корсакову не хотелось уходить из мира сказок. Он попросил у знаменитого драматурга Островского разрешения использовать пьесу для оперы, сам составил либретто, которое драматург одобрил. Сюжет «Снегурочки» давал композитору возможность воспеть жизнь народа, протекающую просто, бесхитростно, в согласии с природой, отобразить его быт, красочные обряды.

«Снегурочка» увидела свет рампы в начале 1882 года. Островский, для которого сценическая жизнь «Снегурочки» была неотделимой от музыки Чайковского, сказал: «Музыка Корсакова к моей „Снегурочке“ удивительна…»[6].

Кипучая, интенсивная жизнь Римского-Корсакова в 1880-е годы, его работа над творческим наследием друзей, педагогическая, дирижерская, общественная деятельность отодвинули на второй план сочинение музыки. И все-таки именно тогда Римский-Корсаков создал два великолепных симфонических произведения - «Испанское каприччио» и «Шехеразаду». «Испанское каприччио», произведение, в котором, композитор обнаружил удивительное богатство воображения. «Шехеразада» - это сказка в музыке. И хотя она «рассказана» русским композитором, музыка ее носит ярко выраженный восточный характер.

Весной 1894 года Римский-Корсаков начал сочинять вторую оперу на гоголевский сюжет - «Ночь перед Рождеством» и почти одновременно работал над «Садко». Подобно предыдущим операм, «Садко» был задуман как двуплановое произведение. Но в отличие от них, здесь фантастика не главенствует над реальным миром.

Композитору было уже за пятьдесят, но в душе расцветала весна. Послушный ее призыву, он писал с упоением. Рождались певучие романсы, за ними - две одноактные оперы - «Вера Шелога» и «Моцарт и Сальери», уже зрели мысли о «Царской невесте». Приступая к работе над «Царской невестой», композитор стремился к тому, чтобы стиль оперы был по преимуществу певучим. Поставленной цели композитор добился. Премьера прошла успешно. Аплодисменты, венки, восхищение почитателей, сочувствие публики, торжество театра… Но не обошлось и без ложки дегтя. Холодно встретили оперу «беляевцы»: не одобрил Глазунов, вежливо промолчал Лядов, пожал плечами Кюи.

В 1899 году Россия отмечала столетие со дня рождения Пушкина, любимого поэта Римского-Корсакова. Римский-Корсаков принял деятельное участие в торжествах. Знаменательной дате он посвятил кантату «Песнь о вещем Олеге» и оперу «Сказка о царе Салтане, о сыне его славном и могучем богатыре Гвидоне Салтановиче и о прекрасной Царевне Лебеди».

«Сказка о царе Салтане» - жизнерадостная, светлая опера. Никто в ней не гибнет и не страдает. Злая сила, олицетворенная в образе Бабарихи, бессильна; хотя она и строит свои козни, но Лебедь мудрее ее. Опера была поставлена Товариществом московской частной оперы: Мамонтов ещё в 1891 году отошел от руководства оперой, и театр существовал на товарищеских началах. Исполнение оперы под управлением Ипполитова-Иванова, прекрасное пение артистов, в особенности Забелы, декорации Врубеля – все это способствовало популярности оперы, сразу завоевавшей успех у публики. Поэтичный образ Лебеди, созданной Забелой, вдохновил Врубеля на создание известной картины Царевна-лебедь[7].  

Едва закончив «Салтана», композитор начал работать над оперой «Сервилия» на сюжет из эпохи Древнего Рима. Это произведение малоинтересно по содержанию и сценическому решению. Не лучшая участь постигла и «Пана Воеводу» - «оперное интермеццо» из жизни шляхетской Польши, посвященное памяти Шопена.

В 1902 году Римский-Корсаков закончил одно из своих самых новаторских произведений - оперу «Кащей Бессмертный».

 Осенью 1906 года Римский-Корсаков приступил к работе над «Золотым петушком». Пушкинская сказка привлекла композитора отточенностью пародийного жала, бичующим остроумием, антимонархической направленностью. «Золотой петушок» был закончен летом 1907 года. Директор императорских театров Теляковский хотел сразу осуществить постановку в Большом театре, но московский генерал-губернатор воспротивился: острота сатиры насторожила ревностного царедворца. Опера так и осталась в портфеле композитора. Она была исполнена позже, в 1909 году, но ее Римскому-Корсакову уже не удалось увидеть.

Заключение

Подводя итог работы, можно сделать следующие выводы.

Деятельность Н.А. Римского-Корсакова поражает многообразием; он – один из великих композиторов; дирижер, пропагандировавший русскую музыку; теоретик-мыслитель, оставивший ряд трудов по теории музыки, в том числе – «Учебник гармонии» и «Основы оркестровки». Он был также инспектором военно-морских оркестров; директором Бесплатной музыкальной школы; помощником управляющего Придворной певческой капеллы. Педагог, вырастивший несколько поколений музыкантов; собиратель и исследователь народного творчества; редактор многих крупнейших произведений русской музыки – все это Н. А. Римский-Корсаков. Трудно представить себе, что это все сделал один человек.

Творчество его многогранно: он создал 15 опер, 10 симфонических, а также несколько камерно-инструментальных произведений, хоров, кантат, около 80 романсов. Эти произведения разнообразны по характеру музыки, темам, сюжетам.

Однако какое бы сочинение Римского-Корсакова ни рассматривать, всегда в нем выступает великий русский художник-гражданин, борец за справедливость. Римский-Корсаков умел любить и ненавидеть. Он слышал и воплощал в своем искусстве всю красоту мира, видел прекрасное в жизни, в людях, в природе, воспевал его в своем творчестве. Темы добра и зла, красоты и насилия над ней, любви к Родине и защиты ее от врага занимают центральное место в его творчестве. Отсюда и привязанность композитора к былинам, преданиям, сказкам, в которых образно раскрывается борьба добра и зла, утверждается вера в победу доброго начала. «В сущности, мой род – это сказка, былина и непременно русские», - говорил композитор. В его произведениях проходят картины старинной народной жизни, бытовой и обрядовой, оживает Древняя Русь во всем ее своеобразии и красочности – такой, какой она представлялась поэтическому воображению композитора.         

Список литературы

1.                Балакина, Т.И. Мировая художественная культура. Россия IX-XIX века / Т.И. Балакина. – М.: Издательский центр АЗ, 2010. – 256 с.

2.                Елисеева, О.И. Великие люди России: Энциклопедия ОЛМА / О.И. Елисеева, М.А. Шинкарук. – М.: ОЛМА Медиа Групп, 2013. – 303 с.

3.                Кондаков, И.В. Культурология: история культуры России: Курс лекций / И.В. Кондаков. – М.: Омега-Л, 2013. – 616 с.

4.                Никитич, Л.А. Культурология: учеб. пособие для студентов вузов / Л.А. Никитич. – М.: ЮНИТИ-ДАНА, 2011. – 351 с.

5.                Самин, Д.К. 100 великих композиторов / Д.К. Самин. – М.: Вече, 2011. – 624 с.

6.                Шорников, М. Семь страниц из истории русской музыки: популярные очерки о выдающихся русских композиторах / М. Шорников. – Ростов н/Д: Феникс, 2012. – 282 с.

---