РОМАНТИЗМ. РОБЕРТ ШУМАН. ФЕРЕНЦ ЛИСТ.

Музыкальная школа № 11 имени М.А.Балакирева

Р Е Ф Е Р А Т

РОМАНТИЗМ

РОБЕРТ  ШУМАН

ФЕРЕНЦ   ЛИСТ

Выполнила:

ученица 9 класса Шканова Людмила

Преподаватель:

Аввакумова Елена Генриховна

Санкт-Петербург

2020

Слово «романтизм» происходит от французского romantisme, что в переводе означает «романтика», «романтичный». В XVIII веке понятие использовали, чтобы описать что-то странное и фантастическое. Именно эти слова отражали суть новой эпохи.                                                                           Целью нового направления было изображение внутреннего мира человека. Романтики, разочарованные настоящим, начинали искать духовную опору в истории. В этом им помогали мотивы прошлого, культурные традиции, народная жизнь, песни и сказания. Романтизм также стал жанром живописи. Выбравшие это направление художники обычно изображали на картинах человека и разбушевавшуюся стихию.                     В конце XVIII — начале XIX вв. в Европе происходили большие социальные потрясения, которые затронули все сферы жизни общества. Этот период запомнился Великой французской революцией и началом национально-освободительного движения. События отразились на творческих личностях, что привело к возникновению романтизма в литературе и других видах искусства.                                                            На развитие русского романтизма  в литературе повлияли два крупных исторических события: Отечественная война 1812 года и  восстание декабристов 1825 года. Основоположником романтизма в России стал В. А. Жуковский. В этом направлении также писали К. Н. Батюшков, Н. М. Языков, Е. А. Баратынский. Нотки романтизма характерны для ранней поэзии А. С. Пушкина и трудов Н. В. Гоголя. Вершиной этого направления в России считались работы М. Ю. Лермонтова, которого называли «русский Байрон». Философские лирические произведения Ф. И. Тютчева завершили романтическую эпоху в русской литературе.                                               Данный стиль был популярен у творческих людей вплоть до сороковых годов 19 столетия.

Романтизм в музыке появляется в девятнадцатом столетии в произведениях Ф. Шуберта, Э. Гофмана, Н. Паганини, К.М. Вебера, Дж. Россини. Немного позже этот стиль нашел отражение в творчестве Ф. Мендельсона, Ф. Шопена, Р. Шумана, Ф. Листа, Дж. Верди и других композиторов.                                                                                 
                           Романтизм в музыке отражает проблемы современного человека, его конфликт с внешним миром и его одиночество. Эти темы становятся главными в творчестве композиторов. Являясь одаренной творческой личностью, непохожей на других, человек постоянно ощущает непонимание со стороны окружающих. Его талант и становится причиной одиночества. Именно поэтому любимые герои композиторов-романтиков – поэты, музыканты и артисты (Р. Шуман «Любовь поэта»; Берлиоз -  подзаголовок «Эпизод из жизни артиста» к «Фантастической симфонии» и др.                  Романтизм позволил слушателю проникнуть в волшебный мир легенд, песен и сказаний. Ведущий принцип данного направления – противопоставление (мечты и обыденность, идеальный мир и повседневность), создаваемое творческим воображением композитора. Музыкальный романтизм активно способствовал развитию камерной вокальной лирики и оперы.                                                                   Вокальная мелодия чутко отзывается на выразительность поэтического слова, становится более детализированной и индивидуальной. Инструментальная партия теряет характер нейтрального «сопровождения» и всё более насыщается образной содержательностью. В творчестве Шуберта, Шумана, Франца, Вольфа прослеживается путь от сюжетно разработанной песни к «музыкальному стихотворению». Среди вокальных жанров возрастает роль баллады, монолога, сцены, поэмы; песни во многих случаях объединяются в циклы. В романтической опере, развивавшейся в различных направлениях, неуклонно усиливается связь музыки, слова, театрального действия. В инструментальной музыке композиторы-романтики особенно склонны к фортепианной миниатюре. Короткая пьеса становится желанной для художника-романтика фиксацией момента: беглой зарисовкой настроения, пейзажа, характерного образа. В ней ценятся и относительная простота, близость к жизненным первоистокам музыки — к песне, танцу, возможность запечатлеть свежий, оригинальный колорит. Популярные разновидности романтичной короткой пьесы: «песня без слов», ноктюрн, прелюдия, вальс, мазурка, а также пьесы с программными названиями.     Как и в вокальной лирике, здесь возникает склонность к объединению отдельных пьес в циклы (Шопен — Прелюдии, Шуман — «Детские сцены», Лист — «Годы странствий» и др.).                                                               Передавая мир внутренних переживаний человека, романтизм в музыке довольно часто носит оттенок автобиографичности, искренности, лиричности. Широко используются темы любви, страсти. К примеру, известный композитор Р. Шуман многие фортепианные пьесы посвящал своей возлюбленной – Кларе Вик.                                                                      Тема природы также довольно часто встречается в творчестве романтиков. Нередко композиторы противопоставляют ее душевному состоянию человека, окрашивая оттенками дисгармонии.                                     Тема фантастики стала настоящим открытием романтиков. Они активно работают над созданием сказочно-фантастических героев и передачей их образов посредством разнообразных элементов музыкального языка (Моцарт «Волшебная флейта» - Царица ночи). Нередко романтизм в музыке обращается и к народному творчеству. Композиторы в своих произведениях используют разнообразные фольклорные элементы (ритмы, интонации, старинные лады), взятые из песен и баллад. Это позволяет значительно обогатить содержание музыкальных пьес. Использование новых образов и тем вызвало необходимость поиска соответствующих форм и средств выразительности. Так в романтических произведениях появляются речевые интонации, натуральные лады, противопоставления различных тональностей, солирующие партии (голоса).                                        Романтизм в музыке воплотил в себе идею синтеза искусств. Примером тому служат программные произведения Шумана, Берлиоза, Листа и других композиторов (симфония «Гарольд в Италии», поэма «Прелюды», цикл «Годы странствий» и др.). Русский романтизм нашел яркое отражение в творчестве А. Алябьева, М. Глинки, Н. Римского-Корсакова, А. Бородина, М. Балакирева, П. Чайковского и др. В своих произведениях А. Даргомыжский передает многогранные психологические образы («Русалка», романсы). В опере «Иван Сусанин» М. Глинка рисует картины жизни простого русского народа. Вершиной романтического стиля по праву считаются произведения композиторов известной «Могучей кучки». В них использованы выразительные средства и характерные интонации, присущие русской народной песне, бытовой музыке, разговорной речи. В последствии к этому стилю обращались также А. Скрябин (прелюдия «Мечты», поэма «К пламени») и С. Рахманинов (этюды-картины, опера «Алеко», кантата «Весна»).                                                                                         
              Вместе с тем в позднем романтизме, который тесно сплетался с новыми течениями рубежа 19 и 20 вв. (импрессионизм, экспрессионизм), нарастали симптомы кризиса. Середина же 20 в. показала жизнеспособность ценнейших традиций романтизма. Вопреки усилившимся в западной музыке разрушительным тенденциям романтизм сохранил свою духовную основу и получил развитие у многих выдающихся композиторов 20 в. (Шостакович, Прокофьев, Хиндемит, Бриттен, Барток и др.).

( 1810  -  1856гг.)

Роберт Шуман – немецкий композитор, музыкальный критик,  педагог и один из лучших представителей романтизма как направления в музыкальном искусстве. Его имя стоит в одном ряду с лучшими композиторами мира. Ему пророчили будущее лучшего пианиста Европы, но Роберт повредил руку и не смог дальше играть на музыкальном инструменте, в связи с этим посвятил свою жизнь написанию музыки и подарил миру множество прекрасных произведений.

Роберт родился 8 июня 1810 года в немецком городке Цвиккау, расположенном в живописной Саксонии. Будущий композитор был самым младшим ребёнком в семье. Всего в семье было пятеро детей, но  после рождения Роберта мать впала в какой-то экзальтированный восторг и сосредоточила на нем всю свою материнскую любовь. Она называла младшенького ребёнка «светлой точкой на своём жизненном пути».

Шуман рос шаловливым и весёлым ребёнком. Мальчик был очень симпатичным, с тонко очерченным личиком, которое обрамляли белокурые длинные локоны. Он был не только любимым маминым сыночком, но и баловнем всего семейства.         Обнаружив у ребёнка отличный музыкальный слух, в семилетнем возрасте родители отдали его к местному органисту обучаться игре на фортепиано.

Помимо музыкальности проявились в Роберте и отцовские гены, мальчик сочинял стихи, чуть позже трагедии и комедии, которые разучивали с товарищами и демонстрировали, иногда даже за умеренную плату.                          Как только Роберт обучился игре на фортепиано, сразу же стал импровизировать и писать музыку. Поначалу он сочинял танцы, которые кропотливо записывал в толстую нотную тетрадку.                                                          Шуман долго колебался, чему посвятить свой жизненный путь – музыке или литературе? Отец хотел, чтобы сын осуществил его несбывшиеся мечты и стал писателем или поэтом. Но всё решил случай. В 1819 году в Карлсбаде мальчик попал на концерт Мошелеса. Игра виртуоза произвела на юного Шумана необыкновенное впечатление, он потом долго хранил концертную программку, словно святыню. С этого дня Роберт понял, что сердце его окончательно и бесповоротно принадлежит музыке.                              В 1828 году юноша окончил гимназию, получив диплом первой степени. Радость от этого слегка омрачалась предстоящим выбором карьеры и профессии. К этому времени умер отец, и Роберт лишился всяческой творческой поддержки.        Мама настаивала на дальнейшем юридическом образовании. Послушав её уговоры, Роберт стал студентом Лейпцигского университета. В 1829 году он перевёлся в одно из самых престижных в Германии высших учебных заведений – университет Гейдельберга.                     Но сердце молодого композитора истосковалось по музыке, и в 1830 году Шуман получил разрешение от матери бросить юридическую учёбу и заняться творческой деятельностью. Он вернулся в Лейпциг, где надеялся найти подходящего наставника. Там он начал брать уроки фортепиано у Ф. Вика и композиции у Г. Дорна. Ради занятий музыкой Роберт даже поселился в доме Вика, где познакомился с любовью всей своей жизни Кларой Вик. Девушка ответила Шуману взаимностью, но отец был против этого брака, и Шуману пришлось отстаивать свою любовь в суде.                               Одновременно с композицией он занялся музыкальной критикой. В 1834 году он основал влиятельное периодическое издание – «Новая музыкальная газета». На протяжении нескольких лет он был её редактором и печатал там свои статьи. В 1840 году Лейпцигский университет присвоил Шуману звание доктора философии. В том же году состоялось бракосочетание Шумана с дочерью его учителя, выдающейся пианисткой — Кларой Жозефиной Вик.               В год бракосочетания Шуманом было создано около 140 песен. Шуман сопровождал жену в концертных поездках, а она, в свою очередь, часто исполняла музыку мужа. Шуман преподавал в Лейпцигской консерватории, учреждённой в 1843 году Ф. Мендельсоном. В 1844 году Шуман вместе с супругой отправился в гастрольную поездку в Санкт-Петербург и Москву. Приняли их там очень горячо. Клара играла у самой Государыни, а Шуман завёл много полезных знакомств. Особенно впечатлила супругов роскошь Зимнего Дворца.

Вернувшись из России, Роберт отказался дальше издавать газету и полностью посвятил себя написанию музыки. Но такое усердное рвение к работе пагубно стало сказываться на его состоянии.                                   Расстраивало композитора и то обстоятельство, что его повсюду встречали как мужа знаменитой пианистки Клары Вик. Путешествуя с женой в гастрольных турах, он всё больше убеждался, что его слава не вышла за пределы Лейпцига и Дрездена.                                                                       
           Но Роберт никогда не завидовал успеху супруги, ведь это Клара была первой исполнительницей всех произведений Шумана и делала его музыку знаменитой.                                                                                                               В том же году Шуман переезжает из Лейпцига в Дрезден. Там впервые проявились признаки нервного расстройства. Лишь в 1846 году Шуман поправился настолько, что был в состоянии снова сочинять.            В 1850 году Шумана пригласили в Дюссельдорф занять место городского директора музыки. Приехав с женой в этот город, они поразились тёплой встрече, которую им оказали. Роберт с радостью начал работать на новой должности: вёл духовные концерты в церкви, каждую неделю занимался с хором, управлял симфоническими оркестрами.                                    Под свежими впечатлениями в Дюссельдорфе композитор создал «Рейнскую симфонию», «Мессинскую невесту», увертюры к Шекспировской драме «Юлий Цезарь» и к произведению Гёте «Герман и Доротея».                     Однако вскоре начались размолвки с оркестром, и в 1853 году с Шуманом не продлили контракт. Он с женой уехал путешествовать в Голландию, где его и Клару принимали «с радостью и с почестями», но там начали проявляться симптомы психической болезни. Вернувшись в Германию, легче не стало. В начале 1854 года после обострения болезни Шуман попытался покончить жизнь самоубийством, бросившись в Рейн, но был спасён. Его пришлось поместить в психиатрическую лечебницу. В больнице он почти не сочинял, эскизы новых сочинений утеряны. Изредка ему разрешали увидеться с супругой Кларой. В лечебнице Шумана и застала смерть.                                                                                                              Роберт умер 29 июля 1856 года. Похоронен в Бонне.                              Жена Шумана пережила его на сорок лет. За годы совместной супружеской жизни у Роберта Шумана и Клары Вик родилось восемь детей - четыре девочки и четыре мальчика. Супруги были безумно счастливы, пока у Роберта не начались психические отклонения. Самая печальная  история связанна с самым младшим сыном. На момент его рождения Шуман уже пребывал в лечебнице. Поэтому, как сын никогда не видел своего знаменитого отца, так и Шуману  не удалось увидеть своего наследника.

ТВОРЧЕСТВО

 Большинство произведений Шуман писал для фортепиано. В основном это «портретные», лирико-драматические и изобразительные циклы из нескольких небольших пьес, которые связаны между собою сюжетно-психологической линией. В своей музыке Шуман больше, чем любой другой композитор, отразил глубоко личностную природу романтизма. Его ранняя музыка, интроспективная и зачастую причудливая, была попыткой порвать с традицией классических форм, по его мнению, слишком ограниченных.

Один из самых типичных циклов — «Карнавал» (1834), в котором пёстрой вереницей проходят сценки, танцы, маски, женские образы (среди них Киарина — Клара Вик), музыкальные портреты Паганини, Шопена.   Близки к «Карнавалу» циклы «Бабочки» (1831, по мотивам произведения Жан Поля) и цикл пьес «Крейслериана» (1838, названный по имени литературного героя Э. Т. А. Гофмана — музыканта-фантазёра Иоганнеса Крейслера) принадлежит к высшим достижениям Шумана.

Мир романтических образов, страстная тоска, героический порыв отображены в таких произведениях Шумана для фортепиано, как «Симфонические этюды» («Этюды в форме вариаций», 1834), сонаты (1835, 1835—1838, 1836), Фантазия (1836—1838), концерт для фортепиано с оркестром (1841—1845).                                                                          Вместе с произведениями вариационного и сонатного типов у Шумана есть фортепьянные циклы, построенные по принципу сюиты или альбома пьес: «Фантастические отрывки» (1837), «Детские сцены» (1838), «Альбом для юношества» (1848) и др.                                                                          Отдельного внимания заслуживает повествование о создании и сама работа «Альбом для юношества». В день, когда старшей дочери Роберта Шумана исполнялось 7 лет, девочка получила в подарок тетрадь с названием «Альбом для юношества». Тетрадь состояла из сочинений знаменитых композиторов и 8 из них были написаны Робертом Шуманом.                           Композитор придавал значение этой работе не потому, что любил своих детей и хотел порадовать, ему претил художественный уровень музыкального образования – песни и музыка, которые дети изучали в школе. В альбом вошли пьесы «Веcенняя песня», «Дед Мороз»,«Веселый крестьянин»,«Зима», которые, на взгляд автора, легкие и понятные для детского восприятия.                                                                     
                       В вокальном творчестве Шуман развивал тип лирической песни Ф. Шуберта. В тонко разработанном рисунке песен Шуман отобразил детали настроений, поэтические подробности текста, интонации живого языка.                  Значительно возросшая роль фортепьянного сопровождения у Шумана даёт богатое очерчивание образа и  досказывает смысл песен. Наиболее популярный из его вокальных циклов — «Любовь поэта» на стихи Г. Гейне (1840). Он состоит из 16 песен, в частности, «О, если б цветы угадали», или «Слышу песни звуки», «Я утром в саду встречаю», «Я не сержусь», «Во сне я горько плакал», «Вы злые, злые песни». Другой сюжетный вокальный цикл — «Любовь и жизнь женщины» на стихи А. Шамиссо (1840).       Разнообразные по смыслу песни входят в циклы «Мирты» на стихи И. В. Гёте, Р. Бёрнса, Г. Гейне, Дж. Байрона (1840), В вокальных балладах и песнях-сценах Шуман затронул весьма широкий круг сюжетов.                       Яркий образец гражданской лирики Шумана — баллада «Два гренадера» (на стихи Г. Гейне). Некоторые песни Шумана — это простые сценки или бытовые портретные зарисовки: музыка их близка к немецкой народной песне («Народная песенка» на стихи Ф. Рюккерта и др.).           В оратории «Рай и Пери» (1843, на сюжет одной из частей «восточного» романа «Лалла Рук» Т. Мура), равно как в «Сценах из Фауста» (1844—1853, по И. В. Гёте), Шуман близко подошёл к осуществлению своей давней мечты о создании оперы.

Единственная законченная опера Шумана «Геновева» (1848) на сюжет средневековой легенды не завоевала признания на сцене. Творческим успехом явилась музыка Шумана к драматической поэме «Манфред» Дж. Байрона (увертюра и 15 музыкальных номеров, 1849).                                   В период творческого подъема композитором написано 4 симфонии. В  симфониях композитора ( «Весенняя», 1841; Вторая, 1845—1846; так называемая «Рейнская», 1850; Четвёртая, 1841—1851) преобладают светлые, жизнерадостные настроения. Значительное место в них занимают эпизоды песенного, танцевального, лирико-картинного характера.                               Во многом родственное поэзии Г. Гейне, творчество Шумана бросало вызов духовной убогости Германии 1820-х — 1840-х годов, звало в мир высокой человечности. Наследник Ф. Шуберта и К. М. Вебера, Шуман развивал демократические и реалистические тенденции немецкого и австрийского музыкального романтизма.                                                      Мало понятая при жизни, большая часть его музыки теперь расценивается как смелое и оригинальное явление в гармонии, ритме и форме. Его произведения тесно связаны с традициями немецкой музыкальной классики.                                                                                 Спустя 200 лет после его рождения музыка Роберта Шумана, композитора  романтических произведений и известного музыкального критика,  все еще восхищает публику                                                             В 1956 году был основан Международный конкурс имени Роберта Шумана, посвященный пианистам и певцам, – событие мирового класса. Он проводится каждые четыре года. Успешная карьера многих великих артистов началась после выступления на этом конкурсе.                                             Начиная с 1964 года мэр города Цвиккау вручает приз Роберта Шумана. Приз присуждается музыкантам, дирижерам и музыковедам, которые внесли свой вклад  в популяризацию произведений знаменитого композитора.                                                                                         Чествования призёров состоятся как обычно в день рождения юбиляра, 8 июня.                                                                                 
                                  Чтобы распространять великое наследие Шумана, город Цвиккау вместе с Западно-саксонским хоровым объединением основал Международный  песенный конкурс имени Роберта Шумана. Он проводится с 1992 года также один раз в четыре года.  В конкурсе принимают участие знаменитые хоры и исполнители со всего мира.   Конкурс “Маленький Шуман” предназначен прежде всего для молодых талантов, чтобы дать им возможность показать свое мастерство. Молодежь от 10 до 19 лет в трех возрастных группах соревнуется друг с другом. Лучшие из них получают специальный приз.                                                                                 
    Традиция праздновать юбилеи Роберта Шумана началась еще при его жизни. Первый фестиваль Шумана состоялся в 1847 году, когда Роберт Шуман сам был дирижёром своей второй симфонии и специально для этого повода написал гимн.

Музыка Роберта Шумана сопровождает современное кино: «Доктор Хаус», «Дедушка легкого поведения», «Загадочная история Бенджамина Баттона».

ФЕРЕНЦ   ЛИСТ

(1811  -1886гг.)

Ференц Лист родился 22 октября 1811 года в Венгрии, в городке Доборьян, и был единственным ребёнком в семье. Его отец, Георг Адам Лист (1776—1826) служил чиновником в администрации князя Эстерхази. Князья Эстерхази поощряли искусство. До 14 лет Адам играл на виолончели в оркестре князя, руководимом Йозефом Гайдном. . Адам Лист сочинял, посвящая свои произведения Эстерхази. В 1805 году он добился своего назначения в Айзенштадт, где располагалась резиденция князей. Там в 1805—1809 годах в свободное от основной работы время он продолжил играть в оркестре, имея возможность работать со многими приезжавшими туда музыкантами, включая Керубини и Бетховена. В 1809 году Адам был отослан в Райдинг. В доме у него висел портрет Бетховена, который был кумиром отца и впоследствии стал кумиром сына. Участие отца в музыкальном формировании сына было исключительным. Адам Лист рано начал учить сына музыке, сам давал ему уроки. В церкви мальчика учили пению, а местный органист — игре на органе. После трёхлетних занятий Ференц в возрасте восьми лет впервые выступил в публичном концерте.

Понимая, что сыну нужна серьёзная школа, отец везёт его в Вену. В Вене учителем Листа по фортепиано стал знаменитый педагог Карл Черни, ученик Бетховена, занимавшийся с ним бесплатно в течение полутора лет, а по композиции — 70-летний Антонио Сальери, учитель Бетховена. Встретился Лист и с самим Бетховеном.

Черни был единственным его педагогом по фортепиано. Школа Черни дала Листу универсальность его фортепианного искусства. Выступая на концертах, Лист произвёл сенсацию среди венской публики.

После Вены в 1823г. Лист поехал в Париж. Целью была Парижская консерватория, но Листа туда не приняли, так как принимали только французов. Чтобы поправить сложное материальное положение отцу приходилось постоянно организовывать выступления Ференца. Так в раннем возрасте началась профессиональная деятельность Листа. В этот период Лист начал сочинять, в основном, репертуар для своих выступлений — этюды. В 14 лет начал оперу «Дон Санчо, или Замок любви», которая даже была поставлена в Grand-Opera в 1825 году.

В 1827 году умер отец Листа. Ференц тяжело переживал это событие, около 3 лет был в подавленном состоянии. На несколько лет Лист выключился из жизни Парижа. Был даже опубликован его некролог. Возросло мистическое настроение, которое и раньше замечалось у Листа.

В свете Лист появился только в 1830 году. Это год Июльской революции во Франции. Листа увлекала бурная жизнь вокруг него, призывы к справедливости. Возникла идея «Революционной симфонии», в которой должны были быть использованы революционные песни. Лист вернулся к активной деятельности, с успехом концертировал. Образовался круг близких ему музыкантов: Берлиоз (создавший в это время «Фантастическую симфонию»), Паганини (приехавший в Париж в 1831 году). Игра гениального скрипача побудила Листа добиться ещё большего совершенства в исполнении. На некоторое время он отказался от концертирования, усиленно работал над техникой и переложил для фортепиано каприсы Паганини, вышедшие под названием шести этюдов. Это был первый и чрезвычайно блестящий опыт в фортепианном переложении, которое впоследствии Лист довёл до столь высокой степени. На Листа как на виртуоза имел также громадное влияние Шопен.

Среди знакомых Листа также писатели Дюма, Гюго, Мюссе, Жорж Санд. Около 1835 года вышли статьи Листа о социальном положении артистов во Франции, о Шумане и др. В это же время Лист начал и педагогическую деятельность, которую никогда позже не оставлял.

В начале 30-х годов Лист познакомился с графиней Мари д’Агу. Графиня д’Агу и Лист были в состоянии романтической влюблённости. В 1835 году графиня ушла от мужа и порвала все связи со своим кругом. Вместе с Листом она уехала в Швейцарию.

С 1835 по 1848 годы длится следующий период жизни Листа, за которым закрепилось название «Годы странствий» (по названию сборника пьес). Лист делал первые наброски пьес для сборника «Альбом путешественника», которые впоследствии стал «Годами странствий», преподавал в Женевской консерватории, иногда ездил в Париж с концертами.

В 1837 году, уже имея одного ребёнка, Лист и д’Агу поехали в Италию. Здесь они посетили Рим, Неаполь, Венецию, Флоренцию — центры искусства и культуры. В Италии Лист впервые в истории сыграл сольный концерт, без участия других музыкантов. Это было смелое и дерзкое решение, которое окончательно обособило концертные выступления от салонных.

В Италии Лист окончил переложение симфоний Бетховена для фортепиано. Лист давно мечтал поехать в Венгрию, но Мари д’Агу была против этой поездки, так произошёл разрыв с д’Агу, и в Венгрию он уехал один. Австрия и Венгрия встретили Листа триумфально.

В Венгрии Лист стал выразителем патриотического подъёма нации. На его концерты дворяне приходили в национальных костюмах, преподносили ему дары. Средства от концертов Лист перевёл в пользу пострадавших от наводнения.

Между 1842 и 1848 годами Лист несколько раз объехал всю Европу, в том числе Россию, Испанию, Португалию, был в Турции. Это был пик его концертной деятельности. В России Лист гастролировал трижды в 1842,  1843 и 1847 годах. Лист интересовался русской музыкой. Он очень высоко оценил музыку   Глинки оперы «Руслана и Людмилы», сделал фортепианную транскрипцию «Марша Черномора», вёл переписку с композиторами «Могучей кучки». В последующие годы связи с Россией не прерывались, в частности, Лист издал сборник избранных отрывков из русских опер.

В это же время достигла пика просветительская деятельность Листа. В свои концертные программы он включал множество фортепианных произведений классиков - Бетховена и Баха, собственные переложения симфоний Бетховена и Берлиоза, песен Шуберта, органных произведений Баха. По инициативе Листа в 1845 году были организованы торжества в честь Бетховена в Бонне, он же внёс недостающую сумму для установки   памятника гениальному композитору.

Однако через некоторое время Лист разочаровался в своей просветительской деятельности. Он понял, что она не достигает цели и простому обывателю этого не надо. Активная концертная деятельность Листа прекратилась.

В 1848 году Лист и Каролина Винтгенштейн, дочь богатого польского помещика, с которой он познакомился в Киеве,  обосновались в Веймаре.

Лист принялся за оперный театр, обновил репертуар. После разочарования в концертной деятельности он решил перенести просветительский акцент на деятельность постановщика: в репертуаре появляются оперы Глюка, Моцарта, а также современников — Шумана («Геновева»), Вагнера («Лоэнгрин») и других. В симфонических программах исполнялись произведения Баха, Бетховена, Мендельсона, Берлиоза, а также собственные. Однако и в этой области Листа ждала неудача. Публика была недовольна репертуаром театра, труппа и музыканты жаловались. Главный итог веймарского периода — напряжённая композиторская работа Листа. Он привёл в порядок свои наброски, закончил и переработал множество своих сочинений. «Альбом путешественника» после большой работы стал «Годами странствий». Здесь же появились фортепианные концерты, рапсодии, в которых использованы мелодии, записанные в Венгрии, соната си минор, этюды, романсы, первые симфонические поэмы. В Веймар к Листу приезжали молодые музыканты со всего мира, чтобы получить у него уроки. Начал писать книгу о Шопене.

Но в  это же время умер сын Листа. И снова, как после смерти отца, в Листе усилились мистические и религиозные чувства. Вместе с Каролиной они решили ехать в Рим замаливать грехи.

В начале 60-х годов Лист и Каролина переселились в Рим. Она настаивала на том, чтобы Лист стал церковнослужителем, и в 1865 году он принял сан аббата. Творческие интересы Листа лежали теперь преимущественно в области духовной музыки: это оратории «Легенда о святой Елизавете», «Христос», четыре псалма, реквием и венгерская коронационная месса, появился третий том «Годов странствий», насыщенный философскими мотивами. В Риме Лист играл, но чрезвычайно редко.        В 1866 году Лист ездил в Веймар, начался так называемый второй веймарский период. Жил он в скромном домике своего бывшего садовника. Как и раньше, к нему приезжали молодые музыканты — среди них Григ, Бородин и др.

В 1875 году деятельность Листа сосредоточилась преимущественно в Венгрии, где он был избран президентом вновь основанной Высшей школы музыки.

В 1886 году на одном из фестивалей, организованных его дочерью Козимой в память о Вагнере, Лист простудился, вскоре простуда перешла в воспаление лёгких. Здоровье его начало ухудшаться, беспокоило сердце и 31 июля Лист умер в гостинице на руках камердинера.

Ференц Лист-крупнейший композитор-романтик, пианист феноменального дарования и дирижер, музыкально-общественный деятель неиссякаемой энергии и педагог, воспитавший многочисленных учеников, музыкальный писатель, он внес огромный вклад в мировую культуру.

Лист прожил не просто долгую (75 лет), но необыкновенно интенсивную творческую жизнь. Жанры, к которым он обращался, весьма разнообразны. В его наследии есть опера и оратории, в том числе духовные, симфонии и симфонические поэмы, множество фортепианных сочинений, хоры и сольные песни, а общее число сочинений более 1200

Разные страны могут гордиться тем, что его имя неотделимо от их культуры: Венгрия – родина Листа, Франция, где прошла его юность, и где он стал великим артистом, Швейцария и Италия, где он с особой силой ощутил в себе не виртуоза, но прежде всего художника, Германия, с которой связан центральный, наиболее плодотворный период его творчества.

Менялся характер его деятельности, но неизменно сохранялась ее просветительская направленность. И как дирижер, и как пианист-исполнитель, и как музыкальный критик, Лист без устали пропагандировал лучшие сочинения мировой музыки, стремясь приобщить к ним самого широкого слушателя, а также сделать известным творчество композиторов-новаторов.