IPB

Здравствуйте, гость ( Вход | Регистрация )

Поиск по файловому архиву
  Add File

> Эстетика в истории философии

Информация о файле
Название файла Эстетика в истории философии от пользователя z3rg
Дата добавления 27.1.2016, 1:26
Дата обновления 27.1.2016, 1:26
Тип файла Тип файла (zip - application/zip)
Скриншот Не доступно
Статистика
Размер файла 42,27 килобайт (Примерное время скачивания)
Просмотров 1141
Скачиваний 58
Оценить файл

Описание работы:


Основные идеи Гейгеля.
Красота и свобода в видении Шиллера
Загрузить Эстетика в истории философии
Реклама от Google
Доступные действия

Введите защитный код для скачивания файла и нажмите "Скачать файл"

Защитный код
Введите защитный код

Текст работы:


МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

        НАЦИОНАЛЬНЫЙ ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ

   «МОСКОВСКИЙ ЭНЕРГЕТИЧЕСКИЙ ИНСТИТУТ»

Название института или факультета

Кафедра Философии, политологии и социологии

 РЕФЕРАТ

ПО ФИЛОСОФИИ

на тему:

«               Эстетика в истории философии            »

Оценка за реферат: «     »

Москва, 2015

Введение:  

1)    Основные идеи Гейгеля.

·        Символическая стадия.

·        Классическая стадия

·        Романтическая стадия.

·        Роль природы в понимании прекрасного.

2)    Красота и свобода в видении Шиллера

3)    Заключение

Предисловие

   Классики  немецкой  философии  видели  связь  эстетических  проблем   и

искусства с важнейшими задачами  данного  исторического  периода,  постоянно подчеркивая их тесное взаимодействие с жизнью общества и человека.

    Эстетические концепции содержали в себе гуманистические тенденции,  ибо опирались   на   диалектический   метод   исследования    и    рассматривали художественную культуру исторически. Немецкая классическая эстетика  оказала сильнейшее влияние на развитие эстетических теорий Англии, Франции,  Италии, России.

Основные идеи Гейгеля

 В немецкой философской мысли XVIII в. постепенно сформировались тенденции интерпретировать эстетику как своеобразную философию искусства. Наиболее отчетливо такой подход проявился в работах Георга Гегеля, который подошел к разработке эстетической концепции как к философской задаче. Будучи прекрасным аналитиком и систематизатором, Гегель сумел не только обобщить достижения предшествовавшей традиции эстетических исследований (что само по себе было уже значительным научным достижением), но и предложить ряд оригинальных трактовок, которые позволили ему включить эстетику в единую философскую концепцию идеального. Отчасти этому способствовало активное развитие гуманитарных наук, наблюдавшееся на протяжении всего XVIII в. В это время формируются основные искусствоведческие и литературоведческие теории, разрабатывается концепция жанров, стилей, анализируются особенности художественного творчества и т.д. Накопленный материал требовал обобщения, которое было невозможно осуществить в рамках какой-либо одной гуманитарной науки, тогда как философия предлагала необходимый инструментарий для столь глобального обобщения.

Как уже отмечалось, Гегель понимает эстетику как философию искусства. В предисловии к "Эстетике" он недвусмысленно определяет эстетику как "философию художественной деятельности". Такое определение можно понять неправильно - свести его предмет к сугубо искусствоведческой проблематике. Но для Гегеля понятие художественное не ограничено областью искусства: художественное соотносится скорее с понятием прекрасного, т.е. не является только лишь искусствоведческой категорией. Жесткой критике Гегель подвергает концепции йенских романтиков, рассматривая их эстетику как проявление в искусстве субъективного идеализма И. Фихте, как апофеоз субъективного в искусстве и эстетике.

Основную эстетическую категорию - прекрасное - Гегель трактует как чувственное явление идеи. Он уточняет, что художественное прекрасное является идеей, "перешедшей к развертыванию в действительности и вступившей с ним в непосредственное единство". Идеальная сущность прекрасного проявляется в том, что прекрасное выступает у Гегеля как понятие, тождественное истине, поскольку прекрасное не может не быть истинным. Поэтому и "неудовлетворительность" художественного произведения не всегда объясняется субъективными факторами, такими как, например, бездарность или неумение автора. Она может объясняться и объективными причинами, такими как "неудовлетворительность содержания". Без обладания истиной невозможно создание прекрасных произведений искусства. Оценивая с точки зрения европоцентристской парадигмы искусство нехристианских народов, Гегель утверждает, что "художественные создания китайцев, индусов, египтян, их изображения богов и божков оставались бесформенными или получали лишь дурную, неистинную определенность формы. Эти народы не могли овладеть тайной истиной красоты, потому что их мифологические представления, содержание и мысль их художественных произведений были еще неопределенны внутри себя или отличались дурной определенностью, а не были в самих себе абсолютным содержанием". Прекрасное выступает как явление идеи, т.е. как ее раскрытие, реализация в истории. Делая акцент на "явленности" прекрасного, Гегель тем самым указывает на то, что оно обретает "определенное наличное существование в качестве природной и духовной объективности". В отличие от субъективизма Фихте, Гегель изображает прекрасное как "непосредственно существующее для сознания", что, учитывая сказанное о понятии Абсолютного Духа, открывает горизонты для последовательного объективизма в философии и эстетике. Таким образом был намечен выход из онтологического тупика фихтеанства и того направления в немецкой эстетике, которое можно означить условно как "субъективистский романтизм". Представление о тождественности прекрасного и истинного тоже способствовало усилению объективизма. Категория истины априорно претендует на сверхличностный характер, поскольку в большей степени сохраняет теологическое содержание. В качестве иллюстрации можно привести пример, когда, увидев нечто хорошее, вполне уместно сказать "как прекрасно!", но весьма затруднительно - "как истинно!"

"Эстетика" Гегеля до настоящего времени остается образцом фундаментального труда, не знающего аналогов по четкости формулировок, логичности и полноте изложения материала. В основу издания были положены лекции, которые Гегель читал в Гейдельбергском и Берлинском университетах в конце первой трети XIX в.

Символическая стадия

В духе господствовавшего тогда в науках историзма (которого так часто не хватает современным исследователям) Гегель на основе анализа обширного материала выделяет три стадии развития искусства, а именно - символическую, классическую и романтическую. Первый стиль - строгий - пренебрегает привлекательностью и грациозностью форм. Второй стиль - идеальный - характеризуется жизненностью форм прекрасного, чему соответствует задача передать жизненность изображенного предмета. Третий стиль - приятный - формируется тогда, когда основной задачей искусства становится создание произведений, нравящихся, производящих внешнее впечатление на зрителя. Гегель иронично определяет данный стиль как "угодливый поворот в сторону публики". Рассмотрение символической формы искусства Гегель начинает с определения понятия "символ" с точки зрения исторической эстетики: "Символ... составляет начальный этап искусства как согласно понятию, так и в порядке исторического появления и должен поэтому рассматриваться как предискусство". Символическим является искусство древних народов Востока, Египта, Персии и т.п. В чем проявляется специфика этой формы искусства? Гегель видел ее в том, что для искусства этих народов свойственно несоответствие между формой и содержанием: "Сами по себе эти создания нас не привлекают, непосредственное созерцание их не доставляет нам удовольствия и не удовлетворяет нас; они сами как бы требуют от нас, чтобы мы перешагнули через них и пошли дальше, к их смыслу, который есть нечто более широкое, более глубокое, чем эти образы". Восприятие такого искусства фактически является его расшифровкой. Свойственное такому искусству несоответствие между смыслом и его непосредственной художественной формой объясняется "бедностью искусства, нечистотой и безыдейностью самой фантазии". С другой стороны, это восходит и к специфике самого загадочного содержания, которое не могло быть выражено при помощи более совершенных художественных форм, но требовало архаичную форму выражения, в которой "фантастическое" переплетается с "гротескным", и благодаря этому передает сложные мистические идеи, лежащие в основе этих произведений.

    Классическая стадия

Классическое искусство, представленное в искусстве преимущественно античном, есть эстетическая реальность, в которой происходит совпадение искусства и прекрасного, т.е. искусство становится способом адекватного выражения эстетического идеала, который, по мнению Гегеля, "дает содержание и форму классическому искусству". Благодаря этому именно в классическом искусстве осуществляется адекватное формообразование, осуществляющееся действием идеала, а не неоформленного и только лишь интуитивно осознанного содержания искусства символического. Идеал классического искусства возникает благодаря художественному осмыслению религиозной традиции, поэтому происхождение идеала тесно связано как с проблематикой эстетической, так и областью истории религии. В результате религиозного развития древние боги утрачивают зооморфизм, обретают духовное содержание и человеческий облик. Из всех видов искусств для воплощения идеала классического искусства наиболее подходит скульптура. Переход от зооморфных древних божеств к антропоморфным античным богам был только лишь ступенью на пути развития религиозных идей. В антропоморфизме античных богов коренилась причина неизбежного заката античной религии классического искусства, поскольку такое представление о божественном является противоположностью тому, что "составляет понятие субстанционального и божественного. Гибель этих прекрасных богов искусства необходимо обусловлена их собственной природой, поскольку сознание уже не может больше удовлетворяться ими; оно отвращается от них, уходит в себя". Гегель уверен, что развитие искусства неразрывно связано с развитием религиозных представлений.

За внешним антропоморфизмом античных богов скрывается "недостаток их человеческого существования", несмотря на кажущуюся близость мира людей и мира блаженных небожителей между ними существует онтологическая пропасть, которая будет преодолена только в христианстве, в его учении о Боговоплощении. Гегель обращается к теологии, говоря, что именно в христианстве реализуется "действительность в плоти и духе", так как при сотворении человек был образом и подобием Бога, а во Христе Бог стал образом и подобием человека. Если античные боги - предмет классического искусства - существовали изначально в представлении человека и потом получали свое выражение в металле или камне, но в духе и плоти они не существовали никогда, то христианство открывается как бытие, жизнь и деятельность самого Бога. Новое религиозное содержание открывается человеку не благодаря искусству, но привносится извне, потому что "Бог религии откровения - истинно действительный Бог".

Романтическая стадия

Романтическое искусство, согласно Гегелю, имеет выраженное религиозное содержание, причем это содержание является христианским. Неслучайно рассмотрение особенностей романтического искусства Гегель начинает с параграфа, озаглавленного "История искупления Христа", т.е. история искупления, совершенного Христом, что составляет основной предмет религиозного романтического искусства. Религиозная основа объясняет во многом специфику романтического искусства, которое в восприятии верующего человека утрачивает значение абсолютной ценности. Причина этого коренится в областях онтологии и аксиологии. Аксиологически истина может существовать и вне связи с прекрасным, поскольку для человеческого сознания понятие истины и понятие эстетического идеала разнятся. Если истина и красота совпадают (а по Гегелю они обязательно совпадают), то это хорошо, если же нет (т.е. если человек не может увидеть красоты в том, что является, или в том, что он почитает за истину), то тем хуже для красоты. Но и религия откровения нуждается в искусстве, как в инструменте, посредством которого можно представить Бога. Идеалом романтического искусства является любовь, которая есть выражение духовной красоты как таковой. Говоря о романтическом искусстве, Гегель касается проблемы различных религиозных и квазирелигиозных легенд, которые вообще-то ближе стоят к искусству символическому. Однако их частую нелепость, неразумность, безвкусие Гегель объясняет не ущербностью формы, за которой скрывается мистико-архаическое содержание, а тем, что Бог действует в пространстве материальном, которое изначально ограниченно. В качестве пространства нерелигиозного романтического искусства, которое, однако, генетически и методологически связано со своей религиозной версией, Гегель рассматривает европейскую рыцарскую культуру.

Причину развития искусства, обеспечивающего смену стадий, Гегель видел в Абсолютном Духе - фундаментальном принципе всей гегелевской философии. Определить последнее понятие достаточно сложно. По мнению А. Ф. Лосева, Абсолютный Дух есть диалектический синтез объективного и субъективного духа. Лосев считает Абсолютный Дух личностью, но следует помнить, что сам Гегель такого объяснения не предлагает. Абсолютный Дух, но Гегелю, лежит в основе всего сущего. Только ему свойственно совершенное бытие и полное самопознания, т.е. Абсолютный Дух обладает атрибутами Бога, являясь, как можно предположить, его философской проекцией. Абсолютный Дух здесь предстает как совершенный философствующий Ум, как гносеологическая проекция совершенного бытия, как предел знания и существования. Искусство в философском отношении представляет собой раскрытие Абсолютного Духа, которое осуществляется посредством созерцания.

Роль природы в понимании прекрасного

Для раскрытия содержания категории прекрасного важна оценка Гегелем прекрасного в природе. В основе прекрасного в природе Гегель видел реализацию телеологического принципа, который человек "смутно" воспринимает, наблюдая природные явления и предметы. Она (т.е. природа) прекрасна, поскольку при созерцании соразмерных понятию образов природы мы смутно чувствуем существование такого соответствия. При чувственном рассмотрении взору открывается внутренняя необходимость расчленения целого. Но прекрасное в природе представлено весьма несовершенным образом, дальше "смутного предчувствия" оно не идет. Вообще, прекрасное в природе у Гегеля не лишено известного налета субъективного. Например, зачастую те качества и свойства природных явлений и объектов кажутся нам прекрасными, которые находятся в некоем "соответствии" тому, что свойственно именно человеку: "...мы называем животных красивыми, если они обнаруживают душевное выражение, созвучное человеческим свойствам, например смелость, силу, храбрость, добродушие и т.п. Это выражение, с одной стороны, несомненно свойственно предметам и изображает определенную сторону животной жизни, но с другой - связано с нашими представлениями и нашими душевными настроениями". Как известно, раскрытие прекрасного в природе он считал недостаточным, поскольку все природное в значительной степени связано с материальной формой и находится в зависимости от нее, являясь бытием сугубо чувственным. Искусство же (очевидно, здесь Гегель под искусством понимает нечто близкое к социологической интерпретации культуры) обладает преимущественно духовной природой, материальность здесь скорее кажущаяся, нежели реальная. Поэтому высшим эстетическим значением обладают не природные феномены, но творения человека. Только искусство является пространством реализации эстетического идеала, который Гегель понимал как образованное в процессе раскрытия идеи непосредственное единство идеи и действительности. Идеалу свойственно не только существование, но и развитие, а поскольку "создания всех искусств суть произведения духа", то развитие искусства, становление стилей представляет собой процесс, обусловленный развитием идеала искусства.

Красота и свобода в видении Шиллера

Вселенная, по Шиллеру, есть мысль Бога. Законы природы – только знаки, которые конструирует одно мыслящее существу, чтобы сделать себя понятным другому. Совершенство в природе есть совершенство не материи, а духа. Телесные формы природы произошли через притяжение элементов, а такое притяжение есть любовь, следовательно, любовь есть лестница, по которой люди восходят к богоподобию. У Шиллера проявляется и диалектическая тенденция: рассматривает разум как исторически развивающееся явление. Он стремится преодолеть метафизический взгляд большинства просветителей на отношение между истиной и заблуждением, которые рассматривали эти понятия как твердо фиксированные противоположности.

Шиллер придавал огромное значение искусству, которое подготавливает человека к более высоким формам общественной жизни. Он мечтает о преобразовании общества, но не ценой крови. Не революция нужна людям, а медленное, спокойное превращение искалеченного современного поэту человека в идеального гражданина. Изменить человека можно путем гармонического развития личности, образец которой видится ему в античности.

Из этой программы и возникла идеалистическая эстетическая концепция Шиллера второго периода его творчества – классического. Для него прекрасное – это свобода в явлении. И свобода и явление выступают здесь как объективные начала. Идеал гармонической личности Шиллер выражает в понятиях “грации” и “прекрасной души”, которые противопоставляются и физической красоте, и аскетическому “достоинству”. Суровость аскета отпугивает грацию, чувство красоты не может смириться с суровостью нравственного закона. Прекрасное чувственно, но предметом искусства является вовсе не чувственный мир. Искусство, по Шиллеру, должно изображать сверхчувственное. Трагическое искусство достигает этого в особенности тем, что в чувственных образах представляет моральную независимость от законов природы в состоянии аффекта.

Шиллер выдвигает концепцию “эстетического воспитания”, противопоставляя ее революции. По его мнению, только “через красоту ведет путь к свободе”. Есть два опасных пути, которыми человек может удалиться от своего назначения: он может стать жертвой “грубости” или “изнеженности и извращенности”. Только красота может вывести людей на истинный путь из этого двойного хаоса. В человеке существуют два противоположных начала: чувственное иразумное. Первое соответствует законам необходимости, второе – законам свободы. Первое Шиллер называет “чувственным” побуждением, а второе – “побуждением к форме”. Оба эти побуждения нуждаются в ограничении. Здесь он открывает новое побуждение – “побуждение к игре”. Красота как объект побуждения к игре – это область, в которой проявляется свобода человека. Человек может играть только тогда, когда он является в полном значении слова человеком, и он бывает “вполне человеком”, только тогда, когда играет.

Красота, по Шиллеру, возникает из равновесия реальности и формы. Но это равновесие всегда останется только идеей, которая неосуществима в действительности, потому что всегда бывает перевес то на стороне реальности, то на стороне формы. Задача подлинного художника состоит в преодолении препятствий, мешающих торжеству красоты. У Шиллера отношение содержания и формы означает “освобождение” от чувственного, возведение реального в “идеальное”.

Рассматривая проблему содержания и формы, Шиллер пытается доказать, что чувственная красота ведет к духовному, а духовное – к материальному. Красота в напряженном человеке восстанавливает гармонию, а в расслабленном – активность. Переход от страдательного состояния ощущения к деятельному состоянию мышления и воли совершается посредством среднего состояния “эстетической свободы”, и хотя это состояние само по себе нисколько не влияет ни на наше разумение, ни на наши убеждения, не затрагивает наше интеллектуальное и моральное достоинство, тем не менее это состояние есть необходимое условие, без которого мы не можем достичь разумений и убеждений. По мнению Шиллера, легче перейти от эстетического состояния к моральному и логическому, от красоты – к добру и истине, чем от физического к эстетическому. Форма действует на человека в целом, а содержание – только на какую-то его часть. Красота – необходимое условие, чтобы сделать человека разумным. Все остальные виды деятельности развивают лишь отдельные силы человека; только красота формирует его как целое. Поэтому одна из важнейших задач культуры – сделать человека эстетическим, ведь только из эстетического, а не из физического может развиться моральное состояние. Значит, чтобы установить государство свободы, надо сначала путем эстетического воспитания восстановить “цельность характера” человека. Эстетическое творческое побуждение постепенно строит среди страшного царства сил и священного царства законов третье царство “игры и видимости”, где человек освобождается от всякого принуждения как в физическом, так и в моральном смысле. “Игра” и “эстетическая видимость”, по Шиллеру, являются отличительными приметами искусства. Искусство как игровая деятельность радостно. Противопоставляя игру утилитарной деятельности, Шиллер утверждает, что современное ему общество оставляет небольшой островок для свободной и радостной деятельности человека – эстетическую деятельность. Всякая другая деятельность “серьезна”.

Концепция Шиллера представляет собой соединительное звено между дуализмом Канта и объективным идеализмом Шеллинга – Гегеля. Она оказала влияние на романтиков и Гегеля.

Заключение

Немецкая классическая эстетика конца XVIII  —  начала  XIX  вв.  внесла существенный вклад  в  развитие  мировой  эстетической  мысли.  Ее  главными достижениями, бесспорно, являются рассмотрение проблем эстетики и  искусствас точки зрения историзма, активности и диалектичности сознания

 К  числу  ярчайших  представителей   немецкой   классической   эстетики

принадлежит поэт  и  философ  Ф.  Шиллер  (1759-1805).  В  своем  творческом

становлении он прошел ряд этапов. Первоначально его деятельность была  тесно

связана с литературно-художественным движением  просветительского  характера

«Буря и натиск».  Это  движение  зародилось  в  70-80-  е  гг.  XVIII  в.  в

Германии, как идеологическое наступление демократической  молодежи  («бурных

гениев») на существовавшие каноны в духовной культуре.  Лидером  организации

был И. Г. Гердер, а среди тех, кто   себя   активно   проявлял, были

И. В. Гете, Ф. Шиллер, Ф. М. Клингер и др.

    « Штюрмеры» (так они себя называли сами от немецкого названия движения)

выдвинули   ряд   важнейших   эстетических    положений,    которые    стали

принципиальными в их теоретическом наследии:

 1)  исторический  подход  к  литературе  и  искусству.   Искусство   должно

    рассматриваться с  точки  зрения  соответствия  его  произведений  «духу

    своего времени»;

 2) зависимость искусства от естественной (природной) и социальной Среды;

 3) каждый народ должен  иметь  свою  художественную  культуру,  пронизанную

    национальным духом;

4)    «новое прочтение» мирового культурного наследия

Остатки про Шиллера можешь удалить, я их просто так оставил. Тебе останется только вставить адреса страниц, откуда ты брал информацию про Гейгеля. Шиллера я брал от сюда:

http://libsib.ru/estetika/estetika-kak-nauka-osnovnie-etapi-razvitiya-esteticheskoy-misli/esteticheskie-vozzreniya-f-shillera

По поводу презинтации. Больше ничего придумать не смог. Надеюсь этого будет достаточно.

P.S.  Потом зайди и забери свою флешку.



Поиск по файловому архиву
Fast Reply  Оставить отзыв  Add File

Collapse

> Статистика файлового архива

Десятка новых файлов 
9 пользователей за последние 3 минут
Active Users 9 гостей, 0 пользователей, 0 скрытых пользователей
Mail.ru Bot, Yandex Bot
Статистика файлового архива
Board Stats В файловом архиве содержится 217129 файлов в 132 разделах
Файлы в архив загрузили 7 пользователей
Файлы с архива были скачаны 13157569 раз
Последний добавленный файл: Дельфин от пользователя admin (добавлен 2.1.2019, 21:39)
RSS Текстовая версия
Рейтинг@Mail.ru

Юрий Афанасьевич МЕЛИХОВ
велосипедист, победитель велогонки Мира 1961 года, бронзовый призер Олимпийских игр в Риме (1960) в командной гонке на 100 км, заслуженный мастер спорта.
>>>
Смотреть календарь

Вышел первый номер журнала «Огонек» советского периода. >>>
Смотреть календарь

ПОКОЛЕНИЕ -я, ср. 1. Родственники одной степени родства по отношению к общему предку (предкам). Из поколения в п. передаётся что-н. (по наследству от отца к детям, от старших к младшим). 2. Одновременно живущие люди (особи) близкого возраста. Современное моло...

Государство и право Франции в новое время конец XVIII начало ХХ вв.

Формирование буржуазного государства Франции в XVIII-XIX вв. Изменения в государственном строе Франции в период 1794-1871 гг. Государственный строй Парижской коммуны и Третьей Республики.