Применение классических прыжков (Allegro) в современном направлении contemporary

Содержание:

ВВЕДЕНИЕ……………………………………………………………………..4     РАЗДЕЛ 1. Применение классических прыжков (Allegro) в современном направлении contemporary

1.Анализ литературы

   1.1Виды прыжков

1.1.1Малые прыжки

1.1.2 Средние прыжки

1.1.3 Большие прыжки

2. Роль экзэрсиса у станка и на середине в подготовке к движениям allegro. Работа над allegro

2.1 Работа над plie и battements fondus

2.2 Упражнения, вырабатывающие силу и эластичность стопы

2.3 Роль экзерсиса у станка в преодолении координационных сложностей при изучении различных прыжков

2.4 Качество прыжка: баллон и элевация

2.5 Проблемы координации рук, корпуса и головы

2.6 Особенности построения прыжковых комбинаций

 3. Использование прыжков классического танца в современном направлении contemporary

3.1 Contemporary –вид современной хореографии

3.1.1Осознанность как основа личностной трансформации в contemporary dance

3.1.2Управление ритмом дыхания

3.2Прыжки как важнейшее выразительное средство танца Contemporary. Использование и интерпретация прыжков классического танца

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМЫХ ИСТОЧНИКОВ И ЛИТЕРАТУРЫ

ВВЕДЕНИЕ

Актуальность темы.

В настоящее время хореографическое искусство шагнуло далеко вперёд. Уже с конца ХХ века хореографы пытаются выйти из рамок классического танца. Появляется всё больше новых стилей. Но всё равно, уже более четырёх веков классический танец остаётся основой.

      Тема курсовой связывает классический танец с современным направлением contemporary, так как именно этот стиль наиболее ярко демонстрируется как современный танец, построенный на чувствах, переживаниях героя сочетается с изысканными и грациозными позами и прыжками классического танца.

Прыжковая техника является самой сложной частью танцевального искусства, и в то же время это именно тот раздел, который делает его более выразительным. Разнообразие движений allegro очень велико. Прыжки, изучаемые на уроке классического танца настолько разнообразны по амплитуде и характеру, что скомбинировать их между собой можно такими разными способами, позволяющими «уложить» танцевальный отрывок в любой музыкальный размер, что, наверное, не осталось уже музыки, под которую нельзя станцевать, которую нельзя было бы выразить средствами классического танца.

Изучением прыжковой техники занимались:

 артистка балета Мариинского театра, балетмейстер и педагог, автор книги «Основы классического танца» А.Я. Ваганова

историк балета, автор книги воспоминаний   фундаментального исследования «Классический танец»

российский советский артист балета, балетмейстер, педагог и автор книги «Уроки классического танца»

Цель и задачи исследования:

1.     Дать характеристику allegro как части классического экзерсиса

2.     Ознакомиться со всеми видами классических прыжков

3.     Узнать как выработать качественность прыжка

4.     Определить значение allegro в современном направлении contemporary

Объект исследования

Классический танец как составляющая contemporary dance

Предмет исследования

Виды и группы прыжков, изучаемые и отрабатываемые на уроке классического танца, являющиеся неотъемлемой частью contemporary dance.

Методы исследования:

- Анализ

- Аналогия

- Индукция

- Обобщение

       -Классификация

       - Наблюдение

       - Сравнение

РАЗДЕЛ 1. Применение классических прыжков (Allegro) в современном направлении contemporary

1.Анализ литературы

Самой сложно частью урока классического танца, к которой готовятся на протяжении всего экзерсиса,  является allegro.

Allegro- (аллегро) – быстрая часть урока, прыжки. Описание прыжков встречаются во всех книгах, описывающих классический танец, так как эта часть является неотъемлемой в экзерсисе.

Allegro- самая трудная часть урока. Все, что вырабатывается экзерсисом и adagio, непосредственно, связано с прыжками и во многом способствует их развитию. Но особенное внимание следует уделять самим прыжкам.

В своем исследовании «Классический танец» историк балета Людмила Блок пишет: «Классический танец схематизирует прыжок, исчерпывая все его возможности. Мы можем себе представить: прыжок с одной ноги на другую ногу, с одной ноги на две, с двух ног на одну, с двух ног на две и, наконец, прыжок на одной ноге — это все. Каждый из этих видов разработан в классическом танце до геометрически отчетливой схемы. Это схематизирование достигается, вопервых, тем, что прыжок вводится в танец не беспорядочным разбегом или не возникает внезапно и случайно; прыжок подготовляется стройной последовательностью вводящих па, для разбега, и всегда сопровождается плие в начале и конце, что придает ему уже завершенность.»

В книге «Основы классического танца» А. Я. Ваганова делит прыжки на две группы. «Прыжки классического танца крайне разнообразны по виду. При их разборе мы увидим, что они делятся на две основные группы. В первой группе — прыжки воздушные: для такого прыжка танцующий должен сообщить движению большую силу, должен замереть в воздухе. Во второй группе — движения, которые нельзя сделать, не отрываясь от земли, без прыжка: но они не устремлены вверх, а, как ползучие растения, стелются по земле»

Асаф Мессеррер в книге «Уроки классического танца» даёт описание прыжкам»: «прыжок зависит от силы мускулатуры ног, эластичности и крепости связок ступни и коленей, развитого ахиллова сухожилия, крепости пальцев ног и в особенности силы бедра. Самое же главное - уметь в момент отталкивания от пола с plie сохранить одновременность броска работающей ноги и толчка опорной, подтянуть корпус (что способствует увеличению прыжка), оказать помощь рукам и ощутить собранность всего тела перед прыжком, в момент прыжка и в его заключении на demi plie.

Темп прыжковых упражнений устанавливается преподавателем в соответствии с требованиями программы данного класса и, естественно, должен быть различным в младших, средних и старших классах. Все новые программные прыжки разучиваются в медленном темпе; темп ускоряется по мере усвоения движения.

Все темпы, устанавливаемые для прыжковых комбинаций, сохраняются до конца фразы, даже если комбинация состоит из маленьких и больших разнородных прыжков. Музыкальное оформление играет здесь значительную роль, так как музыкальный рисунок должен подчеркивать различный характер прыжков.

Во всех классах первые прыжковые комбинации должны состоять из маленьких прыжков с двух ног на две, подготавливающих ноги к более трудным маленьким прыжкам на одну ногу. Переход от маленьких прыжков к большим должен быть постепенный; несложные большие прыжки комбинируются с маленькими.

Дальше следуют технически трудные большие прыжки: saut basque, cabriole и т. д. (в старших мужских классах они усложняются заносками, двойными поворотами и tours в воздухе). Затем исполняются комбинации из маленьких прыжков с заносками.»

1.1 Виды прыжков

В зависимости от амплитуды, выполнения на месте с продвижением или в повороте, все хореографические прыжки можно подразделить на определённые группы. Некоторые прыжки, которые относятся к определённой группе, могут исполнятся как с маленькой, так и с большой амплитудой. Например, Pas eсhарре, Cabriole, Pas de chat.

 Лучшую классификацию прыжков предоставляет Асаф Мессерер в своей книге «Уроки классического танца». Именно эту классификацию мы используем в работе.

Асаф Мессерер делит прыжки на 3 группы:

-Малые прыжки. В неё входят: saute, changement de pied, pas echappe, pas glissade, pas jete, pas de basque, pas assemble, pas emboitte.

-средние прыжки:sissonne simple, sissonne ferme, sissonne ouverte, sissonne tombe , revoltade.

-большие прыжки: grand jete, jete en tournant, pas soubresat, jete renverse, saut de bascue, foute, сabriole

1.1.1 Малые прыжки

Saute [соте] (от sauter — прыгать). Основное понятие- «прыжок». Прыжок с двух ног на две с фиксацией позиции ног в воздухе и при приземлении. Выполняется по I,II,IV и V  позициям.

Сhangement de pied [шанжман де пье](сhangement- перемена, pied- нога, стопа)- Прыжок из V позиции в V с переменой ног в воздухе. Может исполняться на маленьком (petit de p.) и большом прыжке (grand Ch. de p.) и с поворотом в воздухе (tour en l’air).

Еchappe [эшапе] (от echapper — ускользать, вырываться) -движение состоит из двух прыжков, во время которых ноги переводятся из закрытой позиции(V) в открытую (II или IV) и обратно в закрытую. Исполняется на маленьком и большом прыжке — petit  Еchappe  и grand Еchappe, а также с заноской — Еchappe battu.

Pas glissade [глиссад] (скольжение) – Маленький прыжок из V позиции с продвижением вслед за вытянутым носком ноги, скользящим по полу, с последующим скольжением носка другой ноги в V позицию. Исполняется слитно, не отрывая носков от пола (с переменой или без перемены ног).

Pas jete[жете] ( бросать) - прыжок с ноги на ногу. Группа прыжков jete многообразна по форме и широко используется в сценическом танце.

Для первоначального изучения pas jete служит следующее упражнение.

Стать в V позицию, правая нога впереди; одновременно demi-plie, левая нога отводится в сторону II позиции скользящим движением, причем колено и пальцы вытягиваются, и носок касается II позиции на полу. Тогда оттолкнуться правой ногой от пола прыжком, вытянув пальцы и колено, левую ногу вернуть на место правой и опуститься на нее на demi-plie. Правая нога идет sur le cou-de-pied сзади.

Таково движение вперед. При движении назад — в сторону идет нога, стоящая впереди. Положение sur le cou-de-pied тоже впереди.

Далее jete можно делать во всех направлениях; постепенно развивая манеру танца, делать его с руками в разных небольших позах (повороты головы применяются такие же, что и при assemble), а затем перейти к изучению jete с отведением ноги на 45° и к grand jete на 90° с окончанием в больших позах.

Pas de basque [па де баск] (шаг баска; Баски — народ, северной Испании и юго-западной Франции) - Прыжок с ноги на ногу, выполняемый следующим образом: нога делает demi-rond носком по полу, на неё маленьким (партерным) прыжком переносится центр тяжести, другая нога через I позицию проводится вперёд и ноги соединяются в V позицию с проскальзыванием вперёд. Так же исполняются pas de basque назад.

Pas assemble [ассамбле] (собирать)- Прыжок с одной ноги на две, выполняется с отведением ноги в заданном направлении, и собиранием ног во время прыжка вместе.

Стать в V позицию, правая нога впереди, demi-plie и одновременно левая нога отводится скользящим движением в сторону II позиции и, вытянутая, касается носком пола во II позиции; правой ногой, оставшейся в plie, оттолкнуться от пола, вытянув пальцы и колено; левая нога одновременно с правой возвращается в V позицию вперед на demi-plie.

С этого plie движение повторяется с другой ноги, и таким образом при исполнении этого pas достигается небольшое продвижение вперед..

 Pas emboitte [амбуате] (от emboîter le pas — идти следом)- поочередное выбрасывание согнутых в коленях ног вперед или назад на 45° (petit Е.) или 90° (grand Е.) с продвижением за носком поднятой ноги Е. en tournant с прыжком по схеме повторяет Е. на полупальцах и пальцах, но переход с ноги на ногу осуществляется после прыжка с поворотом на полкруга.

Можно делать и grand emboite, нога выбрасывается выше и согнута до уровня колена. На сцене красиво применять emboite в последовательном ряде, начиная с совсем маленького, внизу, потом выбрасывать ногу все выше и выше до grand emboite на 90°.

Emboite en tournant. Стать в V позицию, правая нога впереди. Demi-plie, прыжок в сторону II позиции, причем отлететь всем корпусом и ногами вместе, переводя в воздухе вперед согнутую левую ногу, опуститься на правую ногу на demi-plie спиной, согнув левую ногу перед собой на высоту 45°, повернуться в воздухе прыжком, отлетев в том же направлении, переводя согнутую правую ногу вперед, остановиться на левой на pile face — и так продолжать.

Руки должны помогать. Вначале правая рука на I позиции, левая открыта на II, необходимо оттолкнуться от пола, при прыжке откинуть правую руку в сторону и при остановке спиной подвести левую руку вперед вместе с левой ногой; при следующем повороте и прыжке левую руку откинуть в сторону, а правую перевести вперед вместе с правой ногой и т. д.

1.1.2 Средние прыжки

Sissonne simple [Сисон сэмпль] (от simple-простой, не сложный) - V позиция, demi-plie, делается прыжок, во время которого ноги соединены вместе, колени и пальцы вытянуты. После прыжка опуститься на одну ногу в plié, другая sur le cou-de-pied, и закончить, сделав assemble.

Sissonne ouverte [Сисон увёрт](от ouvertement - открытый) - Это pas  является развитием SISSONE SIMPLE, т.е. после прыжка из положения  sur le cou-de-pied нога открывается на 45° — в сторону, вперед или назад, (оставаясь в plié).

Sissonne ferme [Сисон фермэ] (от fermeture — закрытый) - Небольшой прыжок. V позиция, demi-plie, прыжок выполняется по направлению (вперед, назад или в сторону), рабочая нога открывается на II позицию(45°). Когда толчковая нога приземляется, рабочая закрывается в V позицию (практически одновременно).

Sissonne tombe [Сисон томбэ] (От tombée — падение)- V позиция, demi-plie, прыжок с двух ног , проходящим движением правая  sur le cou-de-pied (или у колена, в зависимости grand или pettit  pas). Падение на plié на левую ногу, с одновременным  выниманием правой ноги на croise или efface, затем, как бы с запозданием, на plié (после большого прыжка можно завершить pas de bourre)

 Revoltade [револьтад] (от итал. rivoltare – переворачивать)- Прыжок с перенесением ноги через ногу и поворотом в воздухе. Встречается преим. в мужском танце. Выполняется с поворотом тела en dehors и одновременным броском ноги вперёд на 90, через которую переносится по I позиции толчковая нога. Завершается прыжок приземлением на ногу, выполнявшую прыжок, другая нога поднимается назад на 90. Тело исполнителя во время взлёта принимает почти горизонтальное положение. Revoltade исполняется с поворотом en dedans. Подходом к revoltade служат sissonne tombee, pas failli, pas chasse, за которыми следует короткое pas coupe. Revoltade имеет несколько видов.

1.1.3 Большие прыжки

Grand jete [гранд жете] (grand- большой, jete-бросок) –

Выполнять Grand jete с preparation “трамплинного” порядка — необходимая переходная ступень перед всяким большим прыжком. Нужно послать корпус вперед, надо от чего-нибудь оттолкнуться.

Приемы бывают различные: можно применять раз glissade, coupe, что дает уже нужный разбег.

Стать в позу croise назад, правая нога сзади. Передав сильно корпус на правую ногу, выдвинуть ее вперед на IV позицию efface сильным толчком о пол и присесть на нее, нагнув весь корпус к этой ноге, оттолкнуться от пола, забросить левую ногу на 90° вперед на croise и прыгнуть на нее, стремясь задержаться в воздухе с выраженной уже в прыжке позой attitude или arabesque. Руки пройдут следующий путь: когда корпус наклоняется сильно направо, они вскидываются на II позицию; когда вся тяжесть передана на правую ногу — руки соединяются в подготовительной позе внизу, ими надо как бы взять force для прыжка, на требуемую позу они приходят через I позицию.

Существует, хотя и редко применяется, grand jete назад, которое исполняется следующим образом: левая нога впереди croise, передав сильно корпус на левую ногу назад на efface, на plie и оттолкнувшись, бросить правую ногу назад croise на 90° и прыгнуть на нее, приняв позу developpee вперед. Движение рук то же, как и при исполнении grand jete вперед .

 Jete en tournant [жете ан турнан], (в повороте; tournant -вращающийся)

 Начинается с preparation. Стать в V позицию, правая нога впереди. Сделать маленький sissonne tombee вперед правой ногой на IV позицию на croisee, на demi-plie на правой ноге, затем подставить сзади левую ногу и передать на нее корпус на demi-plie. Правая ноги одним взмахом выбрасывается вперед на 90° и описывает круг в воздухе, в то время как корпус поворачивается направо. Делая поворот, прыгнуть на правую ногу и упасть на attitude croisee, не давая увлечь себя инерции и при заключительном attitude не наклоняться сильно на правый бок. "

Чтобы хорошо взять force при sissonne tombee, нужно сильно наклонить корпус вперед; передавая на левую ногу, наклонить его налево, повернув efface и туда же наклонив голову, и отсюда описывать дугу..

Pas soubresat [па субресо], ( франц., от soubresaut - резкий скачок), прыжок с двух ног на две с большим отлётом из V позиции в V. Ноги в воздухе остаются в той же позиции, корпус сильно прогибается назад.

 Jete renverse [жете ренверсе]( от. renverser — опрокидывать)

Выполнение: с demi-plie, выбрасывая ногу grand battement на II позицию на 90°, раскинув руки на II позицию кистями вниз, сделать прыжок на эту ногу, вынеся другую на attitude croisee, остановясь на ней на рИё и сделав renverse en dehors, закончить его в V позицию

То же движение можно сделать обратно, т. е. после выбрасывания одной ноги на II позицию, другую после прыжка вынести вперед на 90° на croise с поднятой вверх левой рукой и сделать renverse en dedans.

Saut de bascue [со де баск] Прыжок с ноги на ногу, с продвижением в сторону и поворотом в воздухе. Выполняется с поворотом тела en dedans на полкруга и одновременным броском ноги в сторону на 90, толчковая нога подводится носком к колену. Завершается полный поворот приземления на ногу, выполнявшую бросок. saut de basque делается на высоком прыжке, исполняется также с двумя оборотами в воздухе. Подходом, вспомогательным движением к нему служит шаг — coupe pas chassee.

Foute [фуете] (от fouetter — хлестать) - Термин обозначает ряд танцевальных pas, напоминающий движения хлыста, крутящегося или резко распрямляющегося в воздухе. Fouette на 45 — виртуозное вращение на пальцах: во время поворота работающая нога, замахиваясь за икру опорной, сгибается в колене, её носок сзади переводится вперёд, затем нога резко выпрямляется в сторону одновременно с опусканием опорной ноги на demi-plie.

Cabriole [кабриоль](прыжок) - Один из сложных прыжков в классическом танце, когда одна нога ударяется о другую снизу вверх один или несколько раз. Исполняется во всех позах на 45° и 90°.

2. Роль экзэрсиса у станка и на середине в подготовке к движениям allegro. Работа над allegro

В каждом профессиональном коллективе, будь то ансамбль народного танца, или современного, уроку классического танца уделяется не менее 3х часов в неделю. Урок классического танца вырабатывает профессионализм движений,  выворотность, гибкость, шаг, прыжок, вырабытывает музыкальный слух и чувство ритма.

Сегодня, на основе классического экзэрсиса  хореографы современного направления contemporary выработали свой, интерпретированный экзэрсис, в котором все упражнения урока классического танца сохранены, но с некоторыми изменениями. Например, движения могут выполняться по параллельным позициями ног, изменяется положение рук. Появляется понятие «contraction , relies» (сжатие, разжатие корпуса).

Экзэрсис у палки и на середине в contemporary, так же как и в классике готовит ученика к последней,самой сложной части урока- allegro.

 В этом разделе, я рассмотрю, как  движения у станка и на середине подготавливает к прыжкам.

2.1 Работанад plié и battements fondus

Освоение прыжковой части классического урока зависит от правильности постановки корпуса, хорошо выработанного plié и грамотной работы стоп.  Это та база, которая закладывается буквально с первых дней обучения. При постановке корпуса особое внимание нужно уделить вертикальному положению тазовых костей, дабы избежать так называемого «прогиба», из-за которого прыжки становятся разболтанными, а приземление грузным и невыворотным. Мягкость и эластичность приземления во многом зависит от разработанности ахиллова сухожилия, которая достигается при помощи plié . Не редкой ошибкой начинающих учащихся является то, что они путают plié с наклоном корпуса, забывают о работе ахилла, и эту распространённую ошибку следует предотвращать  с самых первых занятий у станка и на середине – следить за абсолютно «плоским» и вертикальным корпусом при максимальном приседании в demi-plie Дальнейшее развитие ахиллова сухожилия происходит при изучении grand-plie– здесь необходимо следить за тем, чтобы пятки как можно позже отрывались от пола при приседании, и чтобы они не поднимались на высокие полупальцы. При вырастании из grand-plie следить, чтобы пятки ставились как можно раньше. У детей с хорошей природной нижней выворотностью встречается и такая ошибка – при отделении пяток от пола в grand-plié они начинают выдвигать их вперёд, что приводит завалу на большие пальцы, и также препятствует работе ахиллова сухожилия. Кроме того, это опасно для мениска. Demi-plié у станка следует делать в различных темпах – по 2/4 каждое и по 4/4 каждое, либо по 2 и 4 такта каждое, если музыка имеет трехчетвертной размер. Жёсткое «быстрое» плие чаще необходимо при отталкивании от пола, а мягкое, «истаивающее» - после прыжка.

По мере усложнения программы учащиеся приближаются к изучению прыжков с приземлением на одну ногу. И даже при освоении самых простых –pas jetе или sissonne simple часто возникают проблемы –  трудность  сохранить равновесие при приземлении на одну ногу и ещё труднее зафиксировать красивую позу с максимально «прижатым» surlecou-de-pied. С этими проблемами гораздо легче будет справиться, если во время экзэрсиса уделить максимум внимания такому важному движению как battements fondus, причём battements fondus на середине зала должны быть освоены обязательно до, а не после изучения прыжков с приземлением на одну ногу. При изучении fondus, мы так же, как при вырабатывании pliе, следим за правильной работой ахиллова сухожилия, а чтобы оно работало по максимуму, следует добиваться, чтобы колени опорной и работающей ноги сгибались одновременно, чтобы нога подводилась на surlecou-de-pied в заключительный момент приседания, а бедро при исполнении battements fondus в сторону оставалось неподвижным. Так же внимание следует уделить сохранению «стержня».

2.2 Упражнения, вырабатывающие силу и эластичность стопы
 Сила прыжка, мягкость и эластичность приземления зависит не только от постановки корпуса, натренированности ахилла, но и от правильной работы стоп. Работа над такими движениями классического экзерсиса как relevе на полупальцы, battements tendus обычные, в demi-pliе и «с нажимом», требуют самого кропотливого внимания. При исполнении relevе на полупальцы следует обратить внимание на максимальную натянутость подъёма, на вытянутые колени и подтянутые ягодичные мышцы, а также на приземление в позицию. В V позиции нужно проследить за тем, чтобы ноги как бы «прятались» одна за другую, чтобы потом было легче добиться этого при исполнении прыжков, требующих фиксации позиции в прыжке. При работе над battements tendus надо следим за тем, чтобы пальцы стопы ни в коем случае не отрывались от пола. Стопа должна скользить по полу, постепенно вытягиваясь– последовательно через низкие полупальцы на высокие и на пальцы, при обратном движении – та же последовательность, но в обратном порядке – пальцы, высокие полупальцы, низкие полупальцы и вся стопа с плотно прижатой к полу пяткой. Вся эта кропотливая работа окупится потом при изучении такого сложного прыжка как pas assemblе. С правильно разработанной стопой, умея сильно вытягивать пальцы и подъём, легче отталкиваться от пола, так и приземляться, не создавая шума.

2.3 Роль экзерсиса у станка в преодолении координационных сложностей при изучении различных прыжков

При изучении прыжков, даже самых простых, перед учащимися часто встают проблемы координации. Здесь в помощь снова приходят упражнения у станка, во время которых можно проработать и закрепить «схему» прыжка. Даже перед изучением такого простого прыжка, как temps levе sautе  следует поделать pliе-relevе у станка. Перед изучением sissonne ouverte тщательно прорабатывается  battements soutenus, а перед sissonne tombеe– те же soutenus, но в комбинации с pas tombе, перед тем, как дойдёт очередь до изучения больших прыжков, таких как grand pas jetе, необходимо проучить battements developpеs tombеs, добиваясь максимальной широты и амплитуды при их исполнении и т.д. и т.п. При необходимости можно включать в комбинации у станка и движения рук, которые помогут потом учащимся преодолеть координационные трудности allegro. Подобная взаимосвязь в работе над экзерсисом у станка, на середине и прыжками  психологически настраивает учеников на сознательную работу в самой «скучной» части урока, помогает им воспринимать станок не как что-то оторванное от танца, а как сознательную подготовку к нему.

Несмотря на то, что прыжки складываются из предварительно выученных и отработанных элементов у станка и на середине, прыжковая техника имеет свои особенности и исполнительские приёмы.

            2.4 Качество прыжка: баллон и элевация

 Прыжок характеризуется элевацией и баллоном.

Элевация – это собственно взлёт. По словам  педагога Николая Ивановича Тарасова, она «позволяет танцовщику прыгать эластично, мягко, высоко, легко и точно… «предвидеть» в последующем толчке должную степень высоты взлёта и продвижения своего тела в соответствующем направлении, темпе и ритме».

Баллон -  способность «зависнуть» в воздухе, зафиксировать красивую позу, без этой способности прыжок потеряет чёткость, виртуозность и изящество. Прыжок зависит от качества pliе, с помощью которого осуществляется толчок, взлёт и приземление. При выполнении толчкового demi-pliе необходимо, чтобы вся ступня и  особенно пятки были плотно прижаты к полу, чтобы ступни отрывались от пола с силой, последовательно от пятки до кончиков пальцев ( при изучении battements tendus с нажимом этот момент прорабатывается как бы в «замедленной съёмке»), а вся нога максимально вытягивалась в стопе и колене, что придаёт взлёту высоту и уверенность. Pliе, которое завершает прыжок, имеет другой характер – оно мягкое, лёгкое, принимает тяжесть тела на собранные мышцы ног ( на это следует обратить особое внимание, поскольку большинство травм в балете происходит при неправильном приземлении ), с кончиков пальцев через полупальцы на всю ступню и пятки, которые должны плотно и тихо прижаться к полу. Для достижения хорошего, впечатляющего баллона, который необходим в больших прыжках, толчок и посыл должен быть короче и сильнее, благодаря чему  исполнитель как бы задерживается и зависает в воздухе. У всех учащихся разные физические данные, и «зависающим» прыжком могут похвастаться далеко не каждый. Очень многое зависит от выносливости ученика, которая нарабатывается многократным повторением. Даже для освоения таких относительно простых прыжков, как сценический sissonne на l arabesque, нужно время.

Для достижения необходимой широты, амплитуды или, наоборот, собранности прыжка часто бывает нужен не только хороший показ педагога, но и меткая словестная подсказка, помогающая понять суть движения. Например, педагог Мариинского театра Габриэла Комлева объясняла балеринам во время класса, что при исполнении сценического sissonne на I arabesque необходимо не просто вытянуть толчковую ногу, но и как бы «поддать» ей вперёд в воздухе. Елизавета Гердт подсказывала ученицам, что при «закрывании» ноги в позицию в pas glissade нужно «захлопнуть мышеловку».

2.5 Проблемы координации рук, корпуса и головы

При  изучении и освоении прыжков больше значение имеет скоординированная работа рук, ног, корпуса и головы. Движения рук не следует зазубривать, по возможности следует донести до учащихся, что руки выполняют не только  роль украшения ( хотя, безусловно, они украшают танец), но и являются помощниками при выполнении прыжков. Руками мы как бы «поднимаем» своё тело в воздух, поэтому следует тщательным образом проучить приём «подхвата» через повышенное подготовительное положение и I позицию, который совпадает с толчковым pliе и последующим широким раскрытием рук в заданную позу.

2.6 Особенности построения прыжковых комбинаций

Педагоги работающие в любом коллективе: современный, народный или же балетная студия, знают, что на уроке бывают комбинации малых, средних и в конце больших прыжков. Сначала все прыжки, как правило, проучиваются в «чистом виде». После из них составляются простые комбинации, первоначально с периодами «отдыха» внутри комбинации,то есть прыжки делаются не подряд, а через небольшие паузы. Такие «паузы» в прыжках нужны не только для того, чтобы остались силы для качественного исполнения следующих прыжков, но и для того, чтобы ученик успел сосредоточиться, вспомнить о руках, о повороте головы и т.д. В комбинации вставляются различные виды pas de bourrе , мелкие и широкие шаги, pascouru, которые не только украшают прыжковые комбинации, помогают собраться с силами, но и служат необходимым «разгоном» для выполнения больших прыжков. Роль правильного распределения нагрузки на уроках классического танца в успешном освоении прыжковой техники.

 Исполнение прыжков требует от учащихся серьёзных физических и эмоциональных затрат, поэтому очень важно, чтобы перед allegro, которое является заключительной частью урока, учащиеся чувствовали себя разогретыми, но не уставшими. Поэтому существует несколько правил распределения нагрузки и внутри самого урока, и в течение недели или учебного года. В упражнениях у станка не стоит злоупотреблять количеством grands pliеs, чтобы не «посадить ноги». Очень аккуратно нужно относится к исполнению grands pliеs по IV позиции, давать его только  учащимся с хорошей выворотностью, поскольку это движение даёт очень большую нагрузку, а при малейшей неправильности опасно для мениска. Федор Великий педагог АсафМессрер в книге «Танец. Мысль. Время», писал о том, что вначале рабочей недели он давал артистам урок «на assemble», потому что после выходного ноги не так готовы к нагрузкам, как в середине рабочей недели, когда практиковался урок «на jete».

3. Использование прыжков классического танца в современном направлении contemporary

3.1Contemporary –вид современной хореографии

«Сontemporary dance» в переводе с английского  обозначает «современный танец». Это движение зародилось в конце 19 века. Оно  призывало освобождаться от общепринятых стандартов. Направление создавалось для слияния жизни и танца. Людей объединяло одно мировоззрение, основанное на идее Ницше. Свобода танцора должна была раскрыть его и дать свободу  творческому духу.

Одной из основоположниц contemporary dance является Айседора Дункан. Она отрицала школу классического балета и отдавала предпочтение свободному  танцу. Её целью было связать музыку и танцевальные движения в одно целое. В своих выступлениях танцовщица использовала классическую музыку и с помощью танца  «рисовала», оживляла её. На сцену Дункан выходила в свободной одежде и босиком. Для того времени это было необычным и удивительным. Зрители очень эмоционально реагировали на такие  выступления. Она имела богатую фантазию и не постоянно шокировала публику своими танцами в полуобнаженном виде. Её школа не нашла последователей, но не смотря на это, она внесла огромный вклад в разрушение стереотипов.

Contemporary – это танец, который сейчас относится к современным направлениям. Основы взяты из классического танца, джаз-модерна, йоги, пилатеса. От этого он такой разнообразный. В нем не существует границ для передачи своего внутреннего состояния. Отсутствие каких-либо запретов рождает самые разнообразные творческие решения. Рамки устанавливаются только в вопросах восприятия зрелища зрителем. Контемп – танец для души. Академическая культура прячет человеческое, а свободные современные танцы выводят его вперед. В нем нет никаких идеалов красоты и эталонов, все хаотично, неожиданно и искренне. На занятиях большое значение уделяют работе с пространством, дыханию, эмоциям, качеству движений, правильному выстраиванию своего тела.

У направления современной хореографии, о котором пойдет речь, есть два названия, сложившихся, исторически: contemporary (термин, предложенный для обозначения европейского современного танца) и постмодерн (термин, предложенный И. Райнер для обозначения американского направления). Хореографический язык contemporary dance основывается одновременно и на западном (классический танец, джаз-модерн), и на восточном (цигун, тай цзи цюань, йога) искусствах движения. Истоки возникновения этих двух подходов различны. Западное искусство движения возникло как искусство танца, а восточное - как искусство самообороны или духовных практик. Объединяет их то, что они используют принцип сенсорного и кинетического сознавания себя. А. Архангельский так пишет о contemporary dance: «Современный танец - это плавильный котел, в котором собраны все пластические приемы, которые накопило человечество (элементы разных видов танца - классического, народного, эстрадного, а также пантомимы, йоги, тай-чи), плюс видео, театр, музыка.

Contemporary - интеллектуальный танец. Это направление требует понимания и осознания того, как тело устроено, как оно движется, как поддержать и направить возникнувший импульс. Анализ тезисов, в которых описывается структурная и техническая сторона уроков современных преподавателей contemporary dance [6], дает возможность выделить следующие основные техники и методики, используемые в этом направлении танца: техника Фельденкрайса, Александера (Alexander Technique), С.Кляйн (Klein Technique), Лабана, техники йоги, Тай Цзи Цуань, релиза (release technique), Skinner Releasing Technique, Bodymind Centering, техники импровизации, контактной импровизации. Отличительной их чертой, как и целого направления, является направленность на процесс сенсорного и кинетического сознавания. Другими словами, эти техники помогают создать в теле центр внимания. Можно сказать, что contemporary dance, среди прочего, фокусируется на формировании навыков сенсорного, кинетического осознавания, что дает возможность использовать естественные ресурсы тела в танце (сбалансированное использование мышц вокруг суставов, налаживание связей между центром тела и конечностями, дыхание, оправданное напряжение, перераспределение веса тела и т.д.).

3.1.1Осознанность как основа личностной трансформации в contemporarydance

Итак, мы выделили одну из отличительных черт contemporary dance: направленность на процесс сенсорного и кинетического осознавания, на формирование центра внимания в теле. В данной статье мы как раз и остановимся на аспекте осознавания танцором себя, своего тела, своего движения в contemporary dance и на его психологическом значении для танцора.

Формирование осознанности – эта  одна из важных черт рассматриваемого направления, составляющая его психологический аспект. А также - несущая потенциал для личностной трансформации танцоров.

Быть осознанными в своих действиях, поступках, уметь контролировать и регулировать свое эмоциональное состояние, быть внимательным к себе и к тому, что происходит «здесь и сейчас» - это одни из тех навыков, которые необходимы личности для гармонического, творческого существования. Быть осознанным, эффективным и гармоничным в танце - значит понимать, как устроено тело, как можно эффективно использовать его в движении, понимая основные принципы последнего, осознавать важность дыхания в движении и, естественно, применять все это на практике. С другой стороны, это умение осознавать пространство движения - то, как оно структурировано «здесь и сейчас», отслеживать истории, развиваемые в нем другими людьми, свое отношение к ним и т.д.

Осознание телесных ощущений и процесса движения в каждый момент обеспечивает пространство, где может произойти трансформация. Последнее становится возможным, т.к. в процессе осознавания мы учимся слышать себя, чувствовать, что с нами происходит в тот или иной момент. Благодаря чувствительности к телу мы настраиваемся на более тонкие вещи, на более глубокие пласты, на телесную мудрость.

Общими приемами всего разнообразия методик по саморегуляции являются следующие: 1 - состояние мышечного расслабления, 2 -управление ритмом дыхания, 3 - выработка и активизация представлений и чувственных образов (зрительных, слуховых, тактильных и др.), 4 - развитие способности к концентрации и децентрации внимания и др..

Состояние мышечного расслабления

Навык регуляции напряжения-расслабления необходимых групп мышц в том или ином движении является одним из базовых моментов contemporary dance. Поэтому, рассматриваемый прием трансформируется из обучения просто мышечному расслаблению, в обучение сознательного использования мышечного расслабления и напряжения. Обретению этого навыка способствует как минимум два момента:

А. осознание различий в функциях, которые призваны выполнять позвоночник и мышцы (противостояние силе тяготения - функция скелета, совершение движений - функция мышц.

Б. сознательное регулирование напряжения-расслабления соответственных групп мышц в движении.

Прыжки Осознанное расслабление - важная составляющая всевозможных прыжков. Так как прыжок совершается за счет работы мышц ног, то для эффективности движения важно оставлять мышцы верхней части тела расслабленными (как правило, у новичков при разучивании прыжков напряжение распространяется на все тело). Достичь такого распределения напряжения-расслабления можно, например, следующим образом. Мы учимся осознанно расслаблять ту или иную часть тела в состоянии покоя, запоминаем ощущения возникающие при этом, и потом применяем это умение в динамике.

3.1.2Управление ритмом дыхания

Дыхание играет важную роль в движении и управлении им. Поэтому внимание, уделяемое регулированию дыхания, также является важным аспектом формирования осознанности.

Упражнения, связанные с интенсивной физической работой (подкачка разных групп мышц), стрейчинговые комплексы упражнений. Как правило, выполнение таких упражнений сопровождается сбиванием ритма дыхания (дыхание задерживается, становится неглубоким, перестает осознаваться). В процессе выполнения таких упражнений необходимо дать возможность реально ощутить как налаживание спокойного ритма дыхания, в котором сохраняются ритмичные его фазы, способствует эффективной работе и как с помощью глубокого дыхания можно сознательно расслаблять напряженные участки тела. Такая практика помогает удерживать осознанность и центр внимания в теле, помогая эффективно выполнять указанные упражнения.

Быстрые, ритмичные или наоборот медленные движения, движения, связанные с зависанием, (при прыжках, при поддержках на руках) также нуждаются в правильном дыхании и способствуют формированию навыков управления ритмом дыхания.

Внимание, уделяемое дыханию, приводит к тому, что в процессе занятий приходит осознание важности его регулирования. Приходит понимание, что задержка дыхания и напряжение неразрывно связаны, так что, отпуская дыхание, углубляя его, мы помогаем своему телу стать мягче, свободнее, расслабленнее. В психологическом аспекте осознание, идентификация и регуляция своих дыхательных паттернов способствует соответственным осознанию, идентификации и регуляции эмоциональных состояний, что способствует эффективной жизнедеятельности и поддержанию физического и психического здоровья.

Основываясь на вышесказанном, можем сделать вывод, что занятия contemporary dance учат быть осознаннее, удерживать центр внимания в теле, быть чувствительнее к себе, саморегуляции. Исходя из предположения о том, что телесные ощущения являются индикатором эмоциональных состояний можем сделать вывод, что занятия по contemporary dance способствуют приобретению навыков как телесной, так и эмоциональной саморегуляции. Но здесь необходимо сделать следующую оговорку: сами по себе занятия только способствуют приобретению навыков саморегуляции, но не являются достаточными для этого, т.к. последнее требует целенаправленной и телесной, и психологической практики. Другими словами, это направление современной хореографии, среди прочего, может быть полезным в психологическом смысле, как практика телесного, эмоционального осознавания и как практика, помогающая приобрести навыки психической саморегуляции.

3.2 Прыжки как важнейшее выразительное средство танца Contemporary. Использование и интерпретация прыжков классического танца

 Как уже было сказано ранее, прыжки  являются наиболее сложной частью в искусстве танца, но именно благодаря им танецевальная лексика становится более выразительной. Прыжок придаёт танцу чувство «полёта», лёгкость, придают танцу эффектность и яркость. Именно это движение способно породить  ощущения динамики и легкости танца.  Во многих танцевальных направлениях есть огромный выбор прыжков, которые отличаются друг от друга. 

При этом, обучение прыжкам происходит с базовых элементов, созданных классическим танцем. Эффективность воздействия классического танца зависит от правильной техники выполнения. Если упражнение выполняется технически неграмотно, то «коэффициент полезного действия» уменьшается, так же теряется выразительность и красота «полёта».

В contemporary важным является осознанное расслабление - составляющая всевозможных прыжков. Так как прыжок совершается за счет работы мышц ног, то для эффективности движения важно оставлять мышцы верхней части тела расслабленными (как правило, у новичков при разучивании прыжков напряжение распространяется на все тело). Достичь такого распределения напряжения-расслабления можно, например, следующим образом. Мы учимся осознанно расслаблять ту или иную часть тела в состоянии покоя, запоминаем ощущения возникающие при этом, и потом применяем это умение в динамике.

Набор прыжков в современном направлении contemporary очень велико, так как это стиль танца не имеет рамок. В постановке могут быть использованы как все прыжки классического танца, так и различные интерпретации этих прыжков.

Наблюдая и исследую многие танцевальные вариации стиля contemporary, я выявила, что наиболее часто используются прыжки средней большой группы. Такие, как revoltade, sissone ferme  pas cabriole, grand jete, jete en tournant,  pas soubresat, jete renverse,  saut de bascue,  foute.

Так же в contemporary вводятся новые прыжки,основанные на классических прыжках:

Grand gete интерпретированный- в кольцо. Когда одна нога прямая выходит вниз по диагонали, вторая согнута, тянется к макушке (рис.1)

Прыжок «кольцо двумя» (рис.2)

Прыжок с прогибом назад (рис.3)

Полубоковой «казачок» (рис.4)

Боковой «казачок» (рис.5)

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Прыжок – важнейшая часть в танцевальном искусстве. Именно allegro даёт танцу необходимую грациозность, виртуозность, лёгкость, что для contemporary является характерной особенностью. Правильное и грамотное выполнение прыжков отрабатывается на уроке классического танца.

Перед тем, как приступить к изучению прыжков необходима правильная постановка корпуса, хорошо выработанное plié и грамотная работа стоп. Именно для этого перд allegro всегда выполняются упражнения у станка и на середине.

Так же Прыжок характеризуется элевацией и баллоном.

Элевация – это собственно взлёт.

Баллон -  способность «зависнуть» в воздухе, зафиксировать красивую позу, без этой способности прыжок потеряет чёткость, виртуозность и изящество.

Contamporary не просто новое и модное направление. Он очень динамичен и продолжает заимствовать и объединять новое, необычное, преобразовывать стандартное, ломает сложившиеся и общепринятые в хореографии стереотипы.

Но,  как бы прогрессивно не развивался современный танец, классика всегда останется основой. Прыжки, придуманный и введённые в балет уже более 4 веков назад , не перестают пользоваться интересом и в современном танце.  А даже наоборот, хореографы- современники всё чаще обращаются к классическому танцу, исследуют его и интерпретируют.

СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

1.  Базарова Надежда Павловна и Мей Варвара Павловна. «Азбука классического танца»./ Н.П. Базарова В.П. Мей – Москва: Искусство, 1983г.-208 с. 2.   Блок Людмила Дмитриевна. «Классический танец. История и современность» - Москва : Искусство,  1987 г. – 16 с. 3.    Ваганова Агриппина Яковлевна. «Основы классического танца»/А.Я Ваганова.- Москва: Искусство, 1963г. –179 с. 4.     Васенина Екатерина. Современный танец постсоветского пространства/ Е. Васенина,- Москва: Редакция журнала Балет, 2013.- 324 с. 5.   Вернон, Вульф. Холодинамика — танец жизни — можно мне втиснуться/ В. Вульф. Соболева. – Москва: Ассоциация холодинамики, 1995. — 189 с. 6.   Горшкова .Выразительные движения Танец души./Е. Горшкова -  Выразительные движения. Танец души / Е. Горшкова. – Москва, 2001 // Свободное тело : хрестоматия по телесно-ориентированной психотерапии и психотехнике/ Ред. В.Ю. Баскаков. – Москва: Институт общегуманитарных исследований, 2001. – С. 153-186. 7.    Касаткина ,Т .С.Айседора/Т.С.Касаткина-Москва: Артист. Режиссер. Театр,1992. 416 с. 8.  Костровицкая, Вера Сергеевна. «100 уроков классического танца». Издательство «Искусство», 1981г. 9.  Мессерер, Ассаф. «Уроки классического танца». Издательство «Лань», 2004г.394с.   10. Перлина, Л.В. «Танец модерн и методика его преподавания». Издательство «АлтГАКИ», 2010 г. 123 с.