Понятие личность в телевизионном эфире. Фабула, тема, идея, замысел, сюжет

ДОНЕЦКИЙ НАЦИОНАЛЬНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ

ФИЛОЛОИЧЕСКИЙ ФАКУЛЬТЕТ

КАФЕДРА ЖУРНАЛИСТИКИ

ДОКЛАД

На тему: «Понятие "личность" в телевизионном эфире. Фабула, тема, идея, замысел, сюжет, конфликт, диалог, характеры, художественный образ, жанр, точная композиция как основные составляющие эффективности авторской программы»

Студентки 3 курса

Специальность «Телевидение»

Гоцуц Анастасии Владимировны

Донецк – 2020

СОДЕРЖАНИЕ

1. «ЛИЧНОСТЬ» В ТЕЛЕВИЗИОННОМ ЭФИРЕ. 2

2. ОСНОВНЫЕ СОСТОВЛЯЮЩИЕ ЭФФЕКТИВНОСТИ АВТОРСКОЙ ПРОГРАММЫ   4

2.1 Фабула. 4

2.2 Тема. 4

2.3 Идея. 4

2.4 Замысел. 5

2.5 Сюжет. 6

2.6  Диалог. 6

2.7  Характеры.. 7

2.8 Художественный образ. 9

2.9 Жанр. 9

2.10  Сценарий. 10

Личность, выступающая по телевидению, проявляет свое отношение к той или иной проблеме. Совпадение позиций личности информатора и источника информации не обедняет, а обогащает информацию, так как аудитория знает: мнение, высказанное телеведущим, выражает нечто большее, чем мнение одного человека. Создав принципиально новую форму общения, люди расширили его границы до невиданных масштабов. В структуре, содержании и формах телевизионного общения не могут не отражаться особенности и черты действующего политического устройства того или иного государства. При этом общение как таковое сохранило в структуре своих процессов последовательные этапы психологической переработки воспринимаемой людьми информации.

Тележурналист (равно, как и журналист вообще) находится в точке пересечения двух взаимонаправленных и взаимопреобразующих потоков: массовой информацией и зрительской аудиторией. Он опосредует на экране передаваемые факты, события, явления. Личностные качества тележурналиста накладываются на весь характер вещания. При этом речь идет только об осмыслении информации, но ни в коем случае не о восприятии и отражении ее сути - они должны быть адекватными и объективными. Проблема личности на ТВ - это "проблема влияния на зрителя особой документально- образной системы телевизионного воздействия. Вопрос о личности на телеэкране - это вопрос, первостепенный для функционирования и развития телевидения.

Тележурналист формирует свой стиль, образ, согласно определенным принципам, правилам, вкусам, в соответствии с собственным представлениями о том, что такое полноценная в духовном и нравственном отношении личность, о роли этой личности в обществе. Для журналиста в силу таких осложняющих обстоятельств, сопутствующих его профессии, как популярность или даже слава, очень важно не опуститься до "дурного своеобразия", претензии на оригинальность, элементарного желания выделиться в пустяках, ничтожных мелочах, не усмотреть именно в этом проявление творческой свободы

2.1 Фабула— хронологическая основа любого художественного
произведения на основе текста (отсутствует в скульптуре или
живописи, но характерна для большинства телевизионных
жанров). Фабула является основой сюжета. С другой стороны,
живая речь может противопоставлять указанные понятия: на
вопрос о фабуле произведения ожидается краткий ответ о чем
оно, какова его основная тема, что, собственно, автор хотел
передать зрителю или читателю; напротив, вопрос о сюжете
предполагает, если не его краткую качественную оценку вне
конкретной темы, буквально развернутый пересказ сценария,
т.е. как автор решил тему. Различие понятий иллюстрируется
примерами сюжетов без фабулы типа зарисовки, созданных на
основе ассоциативного монтажа. Несколько чаще встречаются
произведения с несколькими фабулами, предназначенные для
ассоциативного восприятия. Существуют и бессюжетные
произведения.

2.2 Тема -  это то, что положено в основу,  предмет авторского изображения, те явления и события, на которые автор хочет обратить внимание читателя.
 

2.3 Идея - это основная мысль программы. Неразрывно связана с его темой.  В ней отображается отношение автора к теме. Именно в этом отображении художественными средствами и кроется отличие идеи художественного произведения от научной идеи.

Идейная оценка, которую даёт автор, при написании сценария программы, бывает двух видов и зависит от авторского мировосприятия.

Если автор принимает описанную в сценарии действительность, то такая идейная оценка называется идейным утверждением.

Если автор осуждает описанную в сценарии действительность, то такая идейная оценка называется идейным отрицанием.

Соотношение идейного утверждения и идейного отрицания в каждой программе различно.

Зритель понимает отношение автора к тому или иному благодаря способу выражения мысли художественными средствами.

2.4 Замысел - главное, что должно лежать в основе авторской телевизионной программы.   Возвращаясь к самой природе авторской программы, следует подчеркнуть, что такая программа может быть по жанру и постановочной, игровой, развлекательной, а вовсе не публицистической, основанной на реальности, на документе, и-или проблемной. В качестве примера вспомним «Поле чудес» Листьева – Якубовича или «Мою семью» Комиссарова, при желании список можно продолжить вплоть до «Окон». Авторское телевидение потому и называется авторским, что в основе него лежит ярко выраженный замысел журналиста, его отчетливая позиция и поиск в области художественной формы программы. Успех авторской программы зависит от: точного определения темы, точного попадания в жанр; от совпадения образа ведущего и образа передачи; от совокупности художественных приемов вербального и невербального общении, которые обычно сокращают разрыв с аудиторией; · от комплекса выразительных средств телевидения, включая композицию кадра, смену планов, монтаж и т.д.

2.5 Сюжет — авторская разработка фабулы, наделенная драматургической композицией. Также ход повествования о событиях, способ развертывания темы как художественная версия события–прототипа. Иногда отождествляется с фабулой.

Существуют как бессюжетные произведения типа зарисовки, где гармония восприятия создается ассоциативным монтажем, так и снабженные сложным иерархическим сюжетом.  Они создаются  в виде компьютерного гипертекста, читаемого в интерактивном режиме (прототипом которого считается роман Яна Потоцкого «Рукопись, найденная в Сарагоссе»).

 В одноразмерных текстовых формах, каковыми являются литература, экранное и сценическое искусство, наиболее часто встречаемый вариант сложносоставного сюжета.  В этом варианте герой несет еще и роль актера в сюжете–инсерции (вставке), причем как роль дополнительную (например, в романе Булгакова «Мастер и Маргарита»), так и в точности ту же самую («Женщина французского лейтенанта»). На ТВ сюжет означает короткая информационная передача (заметка), записанная заранее и сопровождаемая закадровым комментарием, также содержательная часть передачи в законченной форме, обычно на основе видеоряда.

Телевидение, как одно из средств массовой информации, является наиболее массовым из всех существующих СМИ, охватывая даже те слои населения, которые остаются за рамками влияния других СМИ. Эта способность телевидения объясняется его спецификой как средства создания, передачи и восприятия информации. Телевидение отличается от других СМИ, своей доступностью для самой широкой аудитории. В отличие, например, от радио, телевизионная информация доносится до зрителя в двух плоскостях: вербальной (словесной) и невербальной, зрительной. Телевидение в большом числе случаев подразумевает личностные контакты автора или ведущего и участников передачи с аудиторией. Тем самым создается эффект диалога, (эффект присутствия на месте происходящих событий, достоверность, документальность) который почти невозможно достичь в других СМИ.

Критериями   эффективной   деятельности интервьюера являются: способность   заранее подробно   распланировать диалог   с   грядущим   собеседником и   умение моментального   реагирования в   спонтанные   моменты разговора. Интервьюеру следует владеть   проблемой   до такой степени, чтобы   никак не   пойти на поводу у интервьюируемого, а   найти в себе силы   плавно   и   неназойливо   достичь собственной линии   разговора.    Интонации и   совокупная   обстановка   крупного телеинтервью   представляют огромную значимость. Справиться с искусственностью, манерностью атмосферы, в   которой на самом деле происходит диалог лично, посодействовать   в данном   преодолении собеседнику. Для стран постсоветского пространства неким эталоном большого интервью можно считать работу Урмаса Отта - ошибки есть и у него. И одна из них, признанная самим мэтром - "важничанье" перед гостем в студии. В западной журналистике на этот счет есть неписаное правило, достойное быть взятым в арсенал: вопросы, которые неприятны собеседнику, вопросы, которые могут разозлить его - все это оставляется на конец разговора.

Каждое  действие,разворачивающееся   в   экране, представляется   зрелищем. И в   данном   значении анализ   журналистской деятельности   на телевидении   в   каждом   случае   наступает начинается с отношения к видеоизображению.   

Характер отношений автора с аудиторией регулируется принципами персонификации. В книге Т.В Васильевой, В.Г Осинского, Г.Н. Петрова «Радиотелевизионная журналистика в системе профессиональных координат» выделяется три принципа персонификации:

Первый принцип. Информация, персонифицированная автором, легче воспринимается зрителем. К этой группе принадлежат развлекательно-информационные программы. Зрителю важно отдохнуть во время просмотра такого рода программ, расслабиться, получить долю оптимизма. Такие программы не должны содержать отрицательных эмоций, проблем. Они не должны напрягать, зрителю должно быть ясно, кто несёт информацию, кому он доверяет своё свободное время.

Второй принцип персонификации делает автора программы ориентиром в пёстром мире телевизионных передач. Зритель судит о ценности и важности информации по коммуникатору. К этой группе относятся познавательно-просветительские программы. При первом же знакомстве зритель решает: доверять этому автору своё эстетическое и духовное воспитание или переключиться на другой канал. Для автора важно оправдать ожидания аудитории, дать исчерпывающее и полезное знание. Ведь из всех подобных программ зритель выбрал именно его.

Третий принцип персонификации, самый высший, когда журналиста ждут на экране ради него самого, ждут как лидера мнения, истолкователя сложных проблем, как личность значительную в нравственном и духовном плане. Эту группу составляют информационно-аналитические и публицистические программы. Зритель уже располагает нужной информацией, ему необходимо услышать комментарий авторитетного лица. Как правило, авторы этих программ – люди известные, компетентные в своей области (Владимир Познер, Виктор Ерофеев, Светлана Сорокина, Леонид Парфёнов, Владимир Соловьев и др.) Зачастую люди смотрят эти программы независимо от их темы. Касается разговор их или нет, для них это не важно. Людям интересен сам ведущий, его творчество. Зрителю важно узнавать информацию именно от этого ведущего, именно с ним разбираться в сути происходящих событий. У таких программ есть свой постоянный зритель, который называется целевой аудиторией. Например, зритель программ “Намедни” и “Итоги” – человек серьёзный, деловой.

Образ — это некоторая реальность, которая формируется в сознании человека во время просмотра кинофильма. Дадим определение понятию «художественный образ» – это образ, связанный с искусством, являющийся его целью и основой, сущностным ядром произведения искусства. «Это специально создаваемый в процессе особой творческой деятельности по специфическим (хотя, как правило, и неписанным, не поддающимся описанию и формализации) законам субъектом искусства – художником, — феномен, обладающий уникальной природой»[5]. Художественный образ состоит из выразительных элементов и деталей, тем самым задает определенные пространственно-временные рамки и границы программы.

На телевидение мы имеем дело не с вымышленным образом как в литературе, а с вполне реальным лицом, т.е. с личностью журналиста. Именно это обстоятельство ко многому обязывает при создании образа автора в журналистике. Среди задач, стоящих перед автором журналистского произведения, можно назвать следующие: во-первых, журналист как носитель идейного замысла произведения должен четко обозначить свою мировоззренческую позицию в отношении описываемых событий и, во-вторых, постараться проявить свою творческую индивидуальность

1) монологовые (устный публицистический рассказ, эссе, сатирический монолог и т.д.). Эти жанры утратили былую популярность. Зрителю не хочется напрягаться. Ему приятнее быть сторонним наблюдателем беседы. Зрителя тяготеют к развлекательности.  

2) диалоговые жанры (беседа, дискуссия, ток-шоу, и т.д.). Диалог – наиболее популярный жанр на современном телевидении. Ведущие диалоговых программ – всегда ярко выраженные индивидуальности.

3) Синтетические жанры (очерк, творческий портрет, телезарисовка, художественный тележурнал, публицистический жанр и т.д.). Обычно это портретные и пейзажные зарисовки, речевые характеристики, живые диалоговые сценки, лирические или публицистические отступления в виде авторских высказываний, либо в виде проходов, статичные или динамичные кадры, разнообразные монтажно-композиционные приемы.  

Стоит учесть, что у авторской программы много общего с документальным кино. Вообще, если посмотреть на историю развития кинематографа и телевидения, то возникает простая схема: документальное кино; телефильм; авторская телевизионная программа.

Авторская телевизионная передача, как и фильм, начинается и определяется литературной основой – сценарием. Форма его может быть различной – от подробного «покадрового» описания зрительного ряда, сопровождаемого дикторским текстом, до сценарного плана, сценарной схемы сообщения, необходимой для таких жанров, как беседа или интервью. Хорошая авторская программа должна оказывать воздействие не только на разум, но и на сердце. Лучшие авторские программы повергают зрителя в эмоциональный шок, который может быть вызван одной запоминающейся сценой

Телевидение, как одно из средств массовой информации, является наиболее массовым из всех существующих СМИ, охватывая даже те слои населения, которые остаются за рамками влияния других СМИ. Эта способность телевидения объясняется его спецификой как средства создания, передачи и восприятия информации. Телевидение отличается от других СМИ, своей доступностью для самой широкой аудитории. В отличие, например, от радио, телевизионная информация доносится до зрителя в двух плоскостях: вербальной (словесной) и невербальной, зрительной. Телевидение в большом числе случаев подразумевает личностные контакты автора или ведущего и участников передачи с аудиторией. Тем самым создается эффект диалога, (эффект присутствия на месте происходящих событий, достоверность, документальность) который почти невозможно достичь в других СМИ.